«Recosté mi rostro sobre su pecho y lo amé» es una obra de teatro que propone una poética intertextual entre la literatura bíblica y la resistencia piquetera del año 2001. Con la dirección y dramaturgia de Rafael Taborda y la soberbia actuación de Camilo Araya esta pieza teatral plagada de erotismo, política y arte pictórico nos demuestra que la fuerza lumínica de la palabra es capaz de desafiar la opresiva desolación del vacío.

A horas de cumplirse los 55 años de la revuelta obrera, sindical y estudiantil que derrocaría a la dictadura de Juan Carlos Onganía, diversos espacios se preparan para rememorar esta gesta que quedará por siempre en la historia cordobesa y nacional.

«BOCHORNO terrible peso de un exceso de sentido» es una obra de teatro autobiográfica en la cual la actriz Helena Cerrada explora las heridas del deseo. En un dinámico y atrapante relato plagado de recursos escenográficos y actorales, esta pieza teatral nos regala valiosas reflexiones sobre el dolor, el ser y el conocimiento de uno mismo.

«El Odio» es una obra de teatro que afronta poéticamente el asesinato de José Luis Díaz, un joven cordobés de 23 años que luego de intentar un hurto callejero fue agredido hasta la muerte por un grupo de vecinos de su barrio.

Minutos antes de la masiva marcha del 24 de marzo en las calles de Córdoba, finalizaba el 15° «Escena y Memoria». Esta no fue una edición más, el contexto político convertía la habitual cita teatral en un acto de resistencia

Los diversos sectores que componen la multisectorial “Cordobazo Cultural” se preparan para el primer Paro General convocado por la CGT contra el Gobierno de Milei.

«Fuego. Relato del recuerdo de un cuento» es una obra que interviene creativamente sobre el universo teatral de Siripo, primera obra de teatro no religiosa estrenada en nuestro territorio nacional.

“Percant(a)s” es un relato anacrónico donde se pone en tensión lo que significa el tango para la idiosincrasia del pueblo y la historia que su directora. Para conocer la tesis y obra de cómo es posible construir otras lógicas más inclusivas, afectivas y de cuidados, en un circuito manejado casi enteramente por varones hetero-cis como lo es el tango, Enfant Terrible se puso en comunicación con Florencia Morena, autora, directora e historiadora de este relato autoficcional.

Un grupo de artistas se encamina a dar un taller de teatro en el Penal de Bouwer. "JIG, bailecito para nada" llegó a la cárcel una tarde de invierno para desovillar su hechizo y hacer verdadera aquella máxima tan repetida y tan pocas veces cumplida: se puede hacer teatro en cualquier lado, solo es necesario el cuerpo y la expectación. En esta crónica en primera persona de Nacho Bisignano nos adentramos en el hecho artístico en el corazón del panóptico carcelario.

«Matar es hermoso» es una obra que nos introduce en un hábitat violento y hostil cuyos protagonistas, Isidoro y la Puta, son la escoria de la sociedad, el descarte incómodo que el mundo ignora y desestima. Dos lúmpenes postpunk que deciden matar para vivir, y que provocan al mismo tiempo repulsión y aprecio, empatía y asco, identificación y aversión. En esta ocasión ir al teatro no será una experiencia cómoda ni amena, sino un torbellino de teatralidad viva que se llevará por delante nuestra sensibilidad, consagrando un deleite irresistible y plagado de ferocidad.

Ana Rojo es una vestuarista que empeña su labor creativa en la escena teatral independiente. Nacho Bisignano charló con ella a propósito de su trabajo. "El querer pertenecer a un grupo determinado es algo muy humano y ese deseo tiene mucho que ver con la ropa. Toda la información diaria que condiciona a cualquier persona a vestirse de tal o cual manera yo la tomo para construir el vestuario de un personaje: en qué época del año transcurre la obra, en qué hora del día, qué estado anímico tiene cada personaje".

Desahucia es una obra de teatro que afronta desde múltiples sentidos la temática de la repetición. Una pareja de oficinistas emprende coordinados movimientos circulares como muestra de una rutina moderna asfixiante. Dirigida por Verónica Aguada Bertea e interpretada por Yohana Belén Mores y Julio Cesar Bazán, esta obra demuestra que la reiteración circular puede ser tan agobiante como liberadora.

«Las tres hermanas» es una versión local de la reconocida obra del autor ruso Antón Chéjov. Esta historia se sitúa en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí se relata la vida de las hermanas Olga, Masha e Irina, las cuales viven penas, angustias, deseos e ilusiones. Esta obra de teatro dirigida por David Picotto e interpretada por seis actores del under cordobés sorprende por su osada capacidad de entrelazar el cine y el teatro en una puesta fascinante.

«Imposible» es una obra de teatro que presenta una versión audaz y fascinante de Hamlet. Este clásico de Shakespeare se despliega a través de una profunda concepción de la espacialidad que cuestiona el proceder clásico del convivio teatral. Con la dirección de Facundo Domínguez y la excelsa labor de siete de los acotes más destacados de Córdoba esta pieza teatral nos muestra que el secreto para presentar a Hamlet en nuestra Córdoba actual supone exceder lo posible en el gesto combativo de crear.

«La Puta mejor embalsamada» es una obra de teatro en la que cinco bufones en escena dan a voz a una Evita embalsamada. Se cuenta la abominable historia del secuestro de su cuerpo. El odio clasista de sus detractores llegó al extremo de quitarle a los humildes su esperado panteón de adoración ¿Cómo llevar a escena este incómodo episodio de la historia argentina? ¿Cómo hacer una obra de teatro que trate un tema tan delicado? Descartando una presentación solemne y medida, esta obra dirigida por Julieta Daga desarrolla con grandeza e inteligencia un episodio doloroso para el pueblo peronista.