«No le pidas todo al señor» es una obra de teatro que nos sumerge en el mundo barrial de los 90’. Dos hermanos diseñan un calculado plan capaz de cumplir su sueño más preciado: vivir del futbol. Con la dirección de Gastón Morí y la dramaturgia de Rodo Ramos, esta creación de El Cuenco desarrolla una atrapante historia futbolera al compás de las canciones más icónicas de Sumo
«Desaparecí dos veces»es una obra de teatro que aborda la desaparición de personas desde una mirada novedosa e inteligente. Lejos de lugares comunes esta creación de «Apenas Teatro» logra profundizar en costados escondidos de la resistencia ciudadana. Una obra que se propone atra cesar el doloroso contexto de los 70’ desde el humor y la alegría, cuyos personajes regalan incontables momentos graciosos a partir de la extraña premisa que los convoca: Teresita, una empleada de una dependencia pública, atiende a Martín, un joven que exige el expediente que certifique su estado de desaparecido.
Un evento que propone una reflexión activa de la memoria desde las artes escénicas. Las obras podrán verse en distintos espacios de memoria y ex Centros Clandestinos recuperados de la ciudad de Córdoba como el D2, La Perla y la Imprenta del Pueblo Roberto Matthews. Acá la grilla completa
Santuario de Mujeres es una obra de teatro que invita a reflexionar sobre la construcción de los modelos femeninos. En la puesta en escena de cuatro monólogos distintos apreciamos cómo diversas mujeres enfrentan los prejuicios sociales desde su propia subjetividad. Con la dramaturgia de Viviana Rivero, la dirección y musicalización de Ana María Tenaglia y la actuación de Sonia Daniel, esta creación teatral propone atravesar desde distintos costados una pregunta vital: ¿Quiénes somos?
Por segundo año consecutivo, el “Gre Gre cordobés” volverá deleitar con su grilla artística en el Teatro Griego del Parque Sarmiento, durante los próximos 10, 11 y 12 de febrero desde las 18hs, hasta las 22 hs (entrada libre y a la gorra). El año pasado, Ignacio Bisignano describía al Gre Gre Cordobés como “una manifestación en defensa de los derechos culturales de las clases populares”.
«Por encima de este techo, que nos cubre, hay un cielo» es una obra teatro que explora la experiencia ritual desde un costado artístico. A partir del trabajo escénico de siete actores, el espectador es invitado a vivenciar un hecho teatral que trasciende el protocolo tradicional de este arte. El happening, el arte povera, el pop art y el surrealismo, son algunas de las influencias que provocan una reconfiguración virtuosa de los elementos convencionales.
"Un proceso que versa de deseo, vitalidad y lucha", es lo que se puede encontrar en la obra "Enquilombar" que desarrollará sus últimas dos funciones este fin de semana en Espacio Ramona. El colectivo artístico MAMBA, integrado por personas negras y marrones invita a esta puesta en escena performática en clave antirracista y decolonial. Enquilombar-se para devenir quilombos.
Sin ánimos de ofender es una obra de teatro que reflexiona sobre la normalidad social desde la perspectiva de un hospicio. Cinco bufones en escena reconfiguran la perspectiva habitual sobre lo racional y lo delirante. Se exhibe una interpretación de “los cuerdos” desde el punto de vista de “los locos”. La mirada externa de lxs pacientes patológicos permite revelar matices insólitos de la cotidianidad lúcida. Una obra que encuentra inestabilidad en los estables y coherencia en los delirantes, sin caer en una romantización de los padecimientos neuropsiquiátricos. Una búsqueda de enfoque cenital sobre la composición de la sociedad respecto a su construcción de la “normalidad”. La vorágine cotidiana de los hábitos modernos devela que las reglas de la sanidad encubren un transitar desquiciado.
La trágica vida de Jorge Barón Biza dirigida con maestría por el dramaturgo Gonzalo Marull e interpretada con gran versatilidad por Carlos Possentini. Una obra unipersonal que revive una de las historias más dramáticas y terribles que tuvo a Córdoba como escenario y cuyos ecos dejaron huellas en la vida del personaje principal.
Los sábados en la Sala de Teatro Quinto Deva se presenta "El monte de las Maravillas", una divertida historia fantástica situada en el mundo nocturno de las sierras cordobesas. Dos mujeres perdidas en el monte se encuentran con extrañas presencias que cambiarán su perspectiva de la vida y el amor
En el siglo IX, el papa Esteban I desenterró a su antecesor, el papa Formoso I para juzgarle por sus crímenes. Un hecho espantoso pero cierto que pone el marco histórico a una obra de teatro que juega en el reto de dotar de vida a la muerte sobre un escenario.
El Abrazo Bailado es una obra de teatro que se introduce en el ambiente de las fiestas electrónicas. Música en loop, baile frenético, luces hipnóticas y drogas de diseño. El mundo de los DJ y las salidas nocturnas ofrecen un contexto inusual para una obra de teatro y El Abrazo Bailado no solo apuesta a instalarse en este universo urbano, sino que atraviesa lugares poéticos insospechados.
El teatro es un arte del encuentro en el que espectadores y realizadores convergen en un fenómeno de transmisión mutua. No se trata de asistir a eventos, sino de construir en conjunto hechos artísticos que dejen su huella en la memoria emocional y sensitiva. Hoy hablamos de dos experiencias para poner en tensión la idea del espectador como sujeto pasivo: Vi luz y entré y Proyecto Transferencia - Teatro Abierto
Esta es una obra de teatro sobre las últimas horas con vida de Rodolfo Walsh, antes de ser secuestrado por la patota de la ESMA. Si la escenografía compone un diálogo tensionante entre expresiones simbólicas contradictorias desde un mismo material, el personaje de Walsh también parece transitar vacilaciones en sus convicciones, pues su grandeza está en dudar y luego actuar.
Los domingos en La Nave Escénica se presenta Pantaleone Sinfonía Humana, una reminiscencia del teatro de máscaras del siglo XVI en la que cada intérprete se transforma en animale escénico capacz de expresar la más cruda precariedad de lo humano, sin por ello resignar el carácter sinfónico del despliegue escénico. Una escenificación instintiva que no responde a un esencialismo de la especie, sino que es abordado como una naturaleza mediada e intervenida por la cultura moderna.
