«Difunta Correa La madre del desierto» es una obra de teatro que se introduce en la figura de la Difunda Correa para develar su alianza poética con el escenario hostil de su muerte. Dirigida por Mery Palacios, esta propuesta teatral se apoya en Deolinda Correa para reflexionar sobre la historia fratricida de nuestra nación, la racionalidad moderna y la creación poética.
«Ikapo» es una obra de teatro que reversiona el famoso mito griego que involucra a Ícaro y Dédalo. Más allá de la conocida historia del niño con alas que sufrió una caída al volar cerca del sol, esta obra dirigida por Gastón Mori indaga sobre los aspectos desconocidos que rodean a la historia de Ícaro, colocando en el centro a los personajes marginados.
«Prometeo. Según qué día» es una obra de teatro cordobesa que reversiona el famoso mito griego que narra el primer contacto humano con el fuego. Con la dirección de Julieta Daga y la hábil actuación de David Picotto esta obra se introduce en el relato mítico de Prometeo para encontrar reflexiones exquisitas sobre la libertad, la democracia y el derrotismo de nuestro presente.
«El cuerpo de la palabra» es un grupo de dramaturgas cordobesas que producen poesía y teatro en la Córdoba actual. En una entrevista plagada de reflexiones, estas dramaturgas nos comparten las complejidades de su cocina creativa.
«Recosté mi rostro sobre su pecho y lo amé» es una obra de teatro que propone una poética intertextual entre la literatura bíblica y la resistencia piquetera del año 2001. Con la dirección y dramaturgia de Rafael Taborda y la soberbia actuación de Camilo Araya esta pieza teatral plagada de erotismo, política y arte pictórico nos demuestra que la fuerza lumínica de la palabra es capaz de desafiar la opresiva desolación del vacío.
«BOCHORNO terrible peso de un exceso de sentido» es una obra de teatro autobiográfica en la cual la actriz Helena Cerrada explora las heridas del deseo. En un dinámico y atrapante relato plagado de recursos escenográficos y actorales, esta pieza teatral nos regala valiosas reflexiones sobre el dolor, el ser y el conocimiento de uno mismo.
La 15° edición del ciclo tenía fecha de inicio para el día de ayer, pero se suspendió por lluvias. Dejamos la grilla completa para que no pierdas nada y una entrevista con Adrián Andrada, trabajador del arte e integrante del ciclo.
«El Odio» es una obra de teatro que afronta poéticamente el asesinato de José Luis Díaz, un joven cordobés de 23 años que luego de intentar un hurto callejero fue agredido hasta la muerte por un grupo de vecinos de su barrio.
Minutos antes de la masiva marcha del 24 de marzo en las calles de Córdoba, finalizaba el 15° «Escena y Memoria». Esta no fue una edición más, el contexto político convertía la habitual cita teatral en un acto de resistencia
Un evento que propone una reflexión activa de la memoria desde las artes escénicas. Las obras podrán verse en distintos espacios de memoria y ex Centros Clandestinos recuperados de la ciudad de Córdoba. Acá la grilla completa
Al comienzo resultaba extraña la rápida y agresiva cruzada dado que el presupuesto estatal destinado al fomento, la difusión y la producción del arte es ostensiblemente reducido.
«Fuego. Relato del recuerdo de un cuento» es una obra que interviene creativamente sobre el universo teatral de Siripo, primera obra de teatro no religiosa estrenada en nuestro territorio nacional.
Un grupo de artistas se encamina a dar un taller de teatro en el Penal de Bouwer. "JIG, bailecito para nada" llegó a la cárcel una tarde de invierno para desovillar su hechizo y hacer verdadera aquella máxima tan repetida y tan pocas veces cumplida: se puede hacer teatro en cualquier lado, solo es necesario el cuerpo y la expectación. En esta crónica en primera persona de Nacho Bisignano nos adentramos en el hecho artístico en el corazón del panóptico carcelario.
«Matar es hermoso» es una obra que nos introduce en un hábitat violento y hostil cuyos protagonistas, Isidoro y la Puta, son la escoria de la sociedad, el descarte incómodo que el mundo ignora y desestima. Dos lúmpenes postpunk que deciden matar para vivir, y que provocan al mismo tiempo repulsión y aprecio, empatía y asco, identificación y aversión. En esta ocasión ir al teatro no será una experiencia cómoda ni amena, sino un torbellino de teatralidad viva que se llevará por delante nuestra sensibilidad, consagrando un deleite irresistible y plagado de ferocidad.
Ana Rojo es una vestuarista que empeña su labor creativa en la escena teatral independiente. Nacho Bisignano charló con ella a propósito de su trabajo. "El querer pertenecer a un grupo determinado es algo muy humano y ese deseo tiene mucho que ver con la ropa. Toda la información diaria que condiciona a cualquier persona a vestirse de tal o cual manera yo la tomo para construir el vestuario de un personaje: en qué época del año transcurre la obra, en qué hora del día, qué estado anímico tiene cada personaje".
