¿Argentina? País de costumbres, pasión, encuentro y desidia. Costumbrismo tan de raíz como esa frase calzada en el inconsciente colectivo, 'chico, la mirada no miente' (Scarface).

En el caso del cine argentino hay una más ácida y perfecta para los tiempos que corren, y también como para aquel 1985 cuando fue estrenada Esperando la Carroza.

'¿De qué te reís Susana? -Me río de vos, me río de todos nosotros', Susana De Musicardi.

La representación satírica de todo esto que somos, incluso cuando no queremos. Siguiente escena, Mamá Cora camina con un grupo de adultos mayores acompañados por un epígrafe que dice a nuestros viejos queridos.

Para cada época una manera de describir la cultura. Todas atravesadas por esa necesidad de graficar con pequeños guiños algo de la argentinidad. Si en el 85', Esperanzo la Carroza fue color, calor y escenarios anacrónicos, los 90's fueron Mcdonalds, Patio Bullrich y paro docente.

Mirar con nostalgia el pasado es no soportar la herencia del presente. El consenso de Washington sentó las bases para los desenlaces que vendrían después: liberación de precios, restricción de políticas públicas, reforma constitucional. 1 a 1. Todos contra todos. De la clase media a la desocupación.

Todo convivía en el mismo escenario. Mientras la sociedad argentina decía no haber votado la relección de Carlos Saúl Menem, en 1995; en 1997, la presión social -que apuntaba al 50% de pobreza-, logró la formulación y promulgación de leyes como la 24.800 (Ley Nacional del Teatro), o el Plan Nacional de Lectura para el 2000.

Antonio Berni en los 70's, definió de manera lúcida esta meta-realidad como Realismo Social. ¿Argentina? Costumbrismo y realismo social. Teatro a cielo abierto. Amargo y retruco.

“Todo eso se gestó gracias a la participación popular. Hay un efecto de acumulación que después explota. No es respuesta divina, es síntoma de una sociedad que lo demanda”, relata Garba.

Instituto Nacional del Teatro: vida, obra y autarquía

La Ley Nacional del Teatro, promulgada el 14 de abril de 1997, creo el Instituto Nacional del Teatro con el objetivo de fomentar, proteger y desarrollar la actividad teatral en todo el territorio argentino. Es un organismo autárquico y descentralizado, lo que significa que funciona con independencia técnica, política y financiera. Para ello, cuenta con representaciones regionales y un Consejo de Dirección integrado por delegados provinciales.

Desde su creación se publicaron 260 títulos, 33.500 ejemplares de diversas obras, incluyendo textos dramáticos, ensayos y materiales pedagógicos, distribuidos a salas, bibliotecas, escuelas y festivales de todo el país. Apoyó a más de 86 festivales y coorganiza desde 1985 el Festival Nacional del Teatro.

Una de sus particularidades es el fomento educativo que, durante 2022, realizó 160 intervenciones formativas en cárceles, hospitales y centros comunitarios.

“Esta ley es para el público, no para los actores y actrices. Contempla a las personas que no pueden pagar la entrada. Está pensada justamente para que las comunidades de todos los territorios tengan acceso a la cultura”, relata Garba.

El proyecto de ley presentado y aprobado por unanimidad en los albores del menemismo, pensado para que tenga alcance federal y una autonomía tal que permitiera que zonas aledañas a las capitales tengan acceso a la cultura, se orquestó 30 años atrás por 50 teatristas del todo el país. Ningún detalle quedó por fuera, se buscó la manera de que una vez aprobada, no pueda ser revocada.

El artículo N°9 dictamina que para su correcta aplicación se cuente con: un director ejecutivo (asignado por el Poder Ejecutivo), un representante de la Secretaria de Cultura de la Nación, un representante del quehacer teatral por cada una de las regiones culturales argentinas y cuatro representantes del quehacer teatral, elegidos a nivel nacional sin especificación territorial. El cargo a director o secretario tiene una duración de dos años, sin posibilidad de reelección. Horizontalidad y representación comunitaria.

A su vez, en el artículo N°10, la ley demanda que los postulantes cuenten con antecedentes profesionales y de idoneidad: que tengan experiencia en el rubro y que sean designados por el propio Consejo. Datos no menores, ya que parte de la intencionalidad de su reestructuración, a partir del Decreto 345/2025*, es que los nuevos representantes no serán elegidos ni por el Consejo, ni por voto popular, sino a dedo.

La justificación del decreto que viola la constitucionalidad de la Ley 24.800 y de la propia Ley Bases fue para mejorar la eficiencia y reducir el gasto público. ¿De cuánto es el ahorro a favor del equilibrio fiscal? 150 millones de pesos (112.654,95 dólares)

Según el ministro de Desregulación, Federico Sturzenegger, el kirchnerismo ejercía un “control de la cultura” a través del manejo de los subsidios en el INCAA y el INT. Para él, estas instituciones funcionaban como “unidades básicas en todas las provincias” desde donde “se repartía plata a la cultura”.

“Nada tuvo que ver con un favoritismo político partidario. Las decisiones las tomaba el consejo con un representante del Poder Ejecutivo, que en ese caso lo ponía el director y un representante de lo que era el Ministerio de Cultura” refuta Garba.

Suponiendo que tuviera razón el ministro de Desregulación, ¿por qué apropiarse de los fondos del INT, cuando este es un ente autárquico? El 6% del presupuesto era transferido por Lotería Nacional y otro tanto de regalías y donaciones, nada provenía del Estado. Injerencismo político sobre la cultura.

“No sólo traicionaron a la Constitución, sino que también traicionaron a su propio electorado”, remata la actriz.

La calle es el escenario

Los historiadores del Teatro Universal, Kenneth Macgowan y William Melnitz, en el libro Las Edades de Oro del Teatro (1959), cuentan que las transformaciones conceptuales de lo teatral sucedieron en conjunto a sus espectadores.

“El drama y el teatro son más viejos que la religión... inventan ceremonias de iniciación que exigen un diálogo”, comentan.

El escenario pegado a la cara del espectador marca la cercanía, la distancia y la ruptura del espacio y del tiempo entre lo que el público percibe y lo que actor interpreta. La principal característica de lo teatral es su inherencia afectiva, su capacidad de producir realidades.

“Creo que hacemos síntoma de lo que esa comunidad necesita decir, es colectivo, no individual. Quizás tenemos la particularidad de tener algún don que haga que con una canción, con una manera de cantar, una manera de estar en escena, lo podemos manifestar, pero no es mío, es de la comunidad”, Garba.

La dialéctica entre el teatro convencional (formato clásico italiano de velo-escenario y palco con público, popularizado en el siglo XIX), el no convencional (cualquier lugar pensado como escenario, llamado a cielo abierto o callejero) y sus 20 tipo de teatralidades (agitación, ambiental, burgués, documental, experimental, etc.) estuvo atravesada por su relación con la política y el contexto circundante.

En Roma, se prohibió el Ludi -números teatrales previo a las exhibiciones deportivas- por generar pensamiento crítico en los cívitas; en la Edad Media (S.XIII), la iglesia dejó de ofrecer ceremonias en las calles por resultar muy “burlesca”; durante la dictadura del 76', se llevó preso y se desapareció a actores y actrices del arte callejero por ser considerados “subversivos”; en 2025 se desfinancia y reestructura el ITN como medida de “batalla cultural”.

“Desde la itinerancia generamos teatralidad donde no existe y vamos a pueblos donde no hay teatro. El teatro es una plaza, una terminal, una escuela. Creamos el espacio teatral, creamos la semilla para que, quien vive ahí, sienta que puede ser eso. Si no hubiera habido alguien en el espacio, nadie hubiera pensado que podía ser astronauta”, comenta la actriz.

El ITN no fue pensado para agigantar la industria del entretenimiento, más bien fue pensado para acercar la cultura del arte a localidades del interior del interior. Así como se realizan estudios de impacto ambiental para producir rutas, también se realizan estudios de campo para conocer qué propuesta teatral acercar a festivales que se celebran una vez al año.

“Cuando nos contrata un municipio para hacer una obra, se piensa en un espectáculo que va a generar una feria artesanal, la señora que hace las papa fritas, las empanadas, los negocios de alrededor, la gente de otras localidades que van a ir, la circulación previa que va a haber, la radio, la televisión, todo eso produce puestos de trabajo y de encuentro”, retrata Garba.

¿Cómo continuar el show si no hay teatro?

Antes de finalizar la entrevista, le pregunté a Garba: ¿Qué queda si no hay cultura? Con el pasar de los días pensé que cultura siempre habrá, más bien sería ¿Qué tipo de cultura? Porque, que el Gobierno Nacional tenga a la sociedad hablando de bicicleta financiera y batalla cultural, no quiere decir que eso no sea transmisión ideológica. Timba, frivolidad y Paka Paka.

En los 90's, los productos importados marcaron a una generación que quería manejar una Ferrari, atendiendo un parripollo. Durante esa década autoinmune, el oxímoron del derecho al consumo mantenía una ilusión de paridad. Ahora ni pan, ni circo. Deuda y Tik Tok. Entonces: ¿Entretenimiento para quién?

“Destruir los espacios culturales es destruir los lugares de encuentro, de gestación. El plan es ese, entretener. En los 90’s era Tinelli, ahora es estar enganchado a una pantalla. Un pueblo sin cultura se queda sin tener a dónde ir”, concluye la actriz.

*Durante esta madrugada, la Cámara de Diputados con 134 votos afirmativos, 68 negativos y 3 abstenciones, puso un freno al Decreto 345/2025, lanzado por facultades delegadas. Todavía falta que voten en la Cámara de Senadores, donde también tiene que ser rechazado.

Fotografía de portada: Teatro Colón de Mar del Plata vacío.