A fines de agosto, el cantante, productor y compositor, Sergio Cuello, lanzó su primer álbum de estudio “Tragos Caros”. Previo a ello lanzó 3 Ep: “Más Allá” (2017), “Otro Lugar” (2020), “Un Viaje Hace el Amor” (2021), todos comparten una temática en común: la ternura y la exploración entre el indie y el synthpop.

“Tragos Caros” condensa lo experimentado en los EP anteriores, con el agregado de que la búsqueda se centró en un viaje entre la nostalgia de los ‘90, la sensibilidad pop y la experimentación audiovisual. Un cortometraje musicalizado de 20mn. Una mezcla onírica, entre humo, alcohol y caricias.

Nacido en Río Tercero, en 1995, un mes después -diciembre- de las explosiones de la Fábrica Militar, creció signado por los estragos sucedidos durante la presidencia de Carlos Saúl Menem, por lo que sus composiciones, si bien no son de protesta, guardan sátiras entre sus letras.

Siete canciones: Aprenda a Maquillarse, Tatuaje, La Escena, Cómo Usar el Terciopelo, Especular, 3571-428970 y Tragos Caros. Cada uno con una historia propia. Cada canción funciona por separado, aunque se disfruta más cuando se le da la continuidad que requiere el concepto. Luces tenues, un Negroni en la mano, el vaso corto marcado con labial, el sabor amargo y cítrico de la combinación del Campari, Gin y vermú rojo. Tragos Caros.

Enfant conversó con Sergio sobre su trayectoria, el armado del álbum como si fuera un sueño, proceso creativo y su pasión por la música y ¿A quién le invita tragos caros?

Enfant Terrible: ¿Cómo tu trayectoria como artista y cómo es que decidiste que la música sea tu medio de expresión artística?

Sergio Cuello: en 2017 presenté las primeras canciones de mi proyecto en el EP “Más allá”, luego vinieron otros trabajos cómo “Otro lugar” y “Un viaje hacia el amor” para finalmente llegar a “Tragos Caros”. Desde niño siempre sentí a la música como un canal de expresión para encontrarme con mis sentimientos y pensamientos, pero también (y sobre todas las cosas), un lugar para jugar, buscar y encontrarme.  

E.T: si de un cuento o de un sueño se tratase, ¿cómo describirías el álbum de Tragos Caros?

S.C: siempre imaginé a Tragos Caros como un sueño bastante difuso, donde muchos sentimientos se mezclan. Nostalgia, miedo, incertidumbre, lujuria, ternura, muchas cosas juntas, por eso pienso que muchas veces lo imaginé como un sueño pero muchas otras como una pesadilla.

E.T: esa atmósfera entre erótica, tierna y onírica que tiene el álbum, ¿fue así desde un principio o fue mutando a medida que ibas componiendo?

S.C: si bien con el tiempo todo se fue definiendo con mucha más precisión, siempre quise crear esta atmósfera llena de sensaciones encontradas. Crear este tono onírico donde la nostalgia está muy presente pero siempre con el presentimiento de que algo no cierra. Imágenes borrosas, un VHS que encontrás en el último cajón de un mueble viejo, una noche entre calles llenas de sombras y luces de neón.

E.T: ¿Cómo fue el proceso creativo al momento de producir el álbum? ¿Cuáles fueron tus marcos de referencias, ya sean discos, libros, historias o vivencias?

S.C: el primer impulso fue toda esta atmósfera que narraba antes, sumando la inquietud de buscar una estética (tanto visual, como sonora) noventosa, con tintes de cassettes y vhs, plasmar las imágenes y los sonidos que quedaron guardados en mis primeros recuerdos. Luego me pareció que era una gran oportunidad para hablar desde un lado más político y no quedarme solo en lo estético, para finalmente tomar como eje central de inspiración las explosiones y el atentado en Fábrica Militar Río Tercero de 1995, un suceso ultra doloroso que ocurrió en mi ciudad.

En tiempos donde algunos sectores buscan reivindicar políticas de los 90s y muchas veces pareciera que las historias se diluyen, estas canciones y este metraje son mi granito de arena para mantener la memoria de mi ciudad viva. 

Mucha música, películas, programas de TV, fueron referencia e inspiración. Siempre intentando recrear las sensaciones que tuve de niño (nací en diciembre de 1995) de esa segunda mitad de los años 90s. También quiero sumar como referente contemporáneo a Alex Anwandter.

E.T: ¿Qué significa la música en tu vida cotidiana? Y ¿Cómo te organizas para producir de manera autogestiva?

S.C: te diría que la música y el arte en general son el eje central de mi vida cotidiana, es un canal de expresión, un estímulo para crear y jugar. A la vez, disfruto de igual manera desde el lugar de espectador. Ver y escuchar obras de otres artistas es algo de mi día a día que amo y disfruto. Todo es una oportunidad para seguir siendo curioso, aprender y disfrutar.

Por otro lado, con respecto a la organización autogestiva, soy un agradecido de todas las personas que están y han estado a mi alrededor, tanto en lo personal como en lo artístico.

Me he encontrado con personas maravillosas y muy talentosas, con quienes comparto ese deseo y vocación de crear. Soy un convencido de que las cosas mejoran y crecen cuando se encaran de manera colectiva, y si bien este último proceso artístico fue muy personal, creo que todas las personas que estuvieron involucradas dejaron su marca. Siempre preocupándose en que yo me sintiera representado ahí.

E.T: ¿A quién invitarías a tomar unos tragos caros?

S.C: creo que hay un brindis pendiente, que seguramente sucederá, con toda la gente que fue parte de esta obra. A mis amigas y amigos por supuesto siempre les invitaría, en especial Mili Machado y Mica Rocket. A Rodrigo Molina, guía fundamental en este proceso. A mi familia y amigos de la vida, a cada persona de Río Tercero que le lleguen estas canciones y a cada persona que quiera sentarse a charlar un rato.

Fotografía de portada: cortesía de Sergio Cuello