El rock como tal nunca tuvo dueño, ni género, ni raza, ni religión. La industrialización del mismo, marcó una estética, un concepto, un packaging de que sí y de que no es 'Rock n Roll'. De hecho es a Sister Rosetta Tharpe (década de 1930-1940) a quien se le atribuye haber “creado” la composición del rock. Mujer, negra y parte del movimiento del blues y el ritmo espiritual (Gospel).

El termino se populariza por Alan Freed, conductor de radio y DJ durante la década del 40 y del 50. Rockero a su estilo, vivió tan rápido como su escala hacia el éxito comercial. Presentador de música, se atribuyó el nombre de 'Moondog', apodo que usaba el músico callejero Louis. T. Hardin.

El presentador fue reconocido por pasar música hecha por negros durante la segregación racial estadounidense, aunque con el paso del tiempo se supo que recibía 'payolas' (sobornos de disqueras) para pasar ciertos álbumes o era él quien exigía regalías de artistas negros por pasarlos en la radio. Mañas que la industria de la música no paso por alto y replicaría con la llegada del Elvis a la escena mundial y luego con los Beatles. Blanqueo de imagen, negocio redondo.

En dos movimientos la industria desconoció que, ese mismo rock que promocionaban para groupies, fue producido en un principio por una mujer negra. Blanquear se puede leer como un análogo de varones blancos tomando decisiones en una industria racial y machista. Variantes más, variantes menos la fórmula era la misma: jovenes medianamente lindos con actitud. Si la banda era rentable era win to win.

No será hasta mediados de los 00's que, luego de agotarse la imagen del 'rockerito reventado' de los 90's, cobra notoriedad dentro la industria nacional, la imagen de un rocker ya no alineado al sistema, sino más bien “desalineado” para los estándares -similar al grunge, salvando distancias geográficas- de lo que el marketing pretendía: el rock chabón.

Bandas conformadas en su totalidad por varones hetero-cisexuales que le cantaban a un público en su mayoría masculinizados. Sus composiciones podían tener descripciones de la vida cotidiana del pibe de barrio, el 'rollinga'. Chicos de familia de clase trabajadora que fueron afectados por la crisis económica del menemato. El blanqueo en ese caso fue pasar de escribir sobre la experiencia callejera, a cantar otra vez sobre mujeres, sexo y rock n roll. Un vicio más.

“En los escenarios las pibas tenemos mucho para decir y lo vemos en un montón de luchas, desde la música hasta los movimientos sociales, universitarios, docentes, donde vemos que las pibas lideran, tienen mucha potencia, mucha fuerza y que en la música también suceda está buenísimo. Marilina es el ejemplo actual de referentas argentinas”, Emilia Rivero - bajista de Nube de Magallanes.

Siempre estuvieron ahí

Una referencia es un horizonte posible. Dentro la industria musical cooptada por lógicas machistas, el lugar que tenían las mujeres era la de coristas. Ejemplos como Viudas e Hijas de Roque Enroll, Gabriela Epumer, María Elena Walsh, Juana Molina, marcaron un antecedente de que ellas también pueden estar al frente de un escenario. El rock es actitud, no solo negocios y validación varonil.

“Venimos de años de hacernos el espacio en los escenarios, no fue fácil. No era fácil conseguir una baterista mujer y saber que ahora podemos encontrar un remplazo para una fecha especial, son pequeños gestos que hacen a una realidad que cinco, seis años atrás no era posible”. Lara Pía - vocalista y guitarrista de Nubes de Magallanes.

Acompañarse entre sí y hacerse un lugar. La competencia es parte inherente del capital. Del mismo modo, gracias a los feminismos y a la insistencia por el reconocimiento de un cupo para que más bandas conformadas por pibas y disidencias ocupen los escenarios posibilitó que una productora como el GRL PWR, presente una fecha de Rock Chabona. Nube de Magallanes y MUGRE.

“Personalmente hay cosas que me gusta dejarlas al azar del universo y que sea doblemente sorpresivo de compartir con artistas como las pibas de Mugre; la posibilidad de conversar con Benito Cerati, encontrarte en un camarín con Juliana Gattas. Cholulear, regalarnos lo lindo de estar ahí, de que nuestra música interpela e identifica a más gente y nos da confianza al momento de subir a los escenarios y cantarles”, Lara Pía.

Somos profesionales

Inspirarse en las referencias para hacer un camino propio. Nubes de Magallanes, banda fundada en 2019 y formada por Hermit Holmes (voz y synthes), Lara Pía (voz y guitarra), Mili Arce Blanco (voz y guitarra), Emilia Rivero (bajo) y Araceli Bonfigli (batería y producción), estará realizando la apertura del show en Pez Volcán, a las 20h, a MUGRE que llega por primera vez a Córdoba con “Somos Profesionales”, álbum lanzado en 2024.

“La música es parte de nuestra vida todo el tiempo. En relación a MUGRE, se trata de un proyecto grupal con más de 10 años de trayectoria, el tiempo nos fue dando muchos aprendizajes y dejándonos ver cada vez más nuestra identidad y nuestro camino como banda”, Jazmín Esquivel - voz y guitarra.

Apadrinadas por el pianista y productor Tweety González, Mariana Michi (bajo y voz), Jazmín Esquivel (guitarra y voz), y Sofía Naara Malagrino (batería y voz), están de gira nacional con “Somos Profesionales”. Punk fresco y animoso, sensible y visceral cuando se lo propone.

“Siempre componemos juntas. Este disco lo estuvimos componiendo a lo largo de un año. Nos juntábamos en la sala sin ninguna idea previa y dejábamos que apareciera lo que estaba pasando en ese momento, sin acordar nada. En cada juntada de 2 horas, componíamos 1 o 2 canciones, y casi siempre ahí mismo cerrábamos la letra y la producción. Solemos funcionar de esa manera, pero para este disco fuimos a buscar eso y le dimos lugar a que pasara la magia de la sinergia”, continúa Jazmín.

Ocio y trabajo

Durante una entrevista Gustavo Cerati reflexiona sobre “ser músico” y recomienda a quienes quieran armar una banda o componer que aprovechen los momentos creativos en conexión con el tiempo, porque “mientras más creces, más rara se vuelve esa relación”.

“Con el paso de los años me di cuenta que es importante tener tiempo, diría ocio para poder estar inspirado o inspirarte con las cosas que nos suceden, que a veces al estar productivas no podemos verla. Tiene que con eso hacer música poder conectarse con las cosas simples. Eso me pone creativa y lo necesito como una parte importante de mi vida”, Mili Arce Blanco.

La magnitud del tiempo se reduce en relación a la cantidad de tareas que requiere la adultez actual, 12h de trabajo por muy poca remuneración. Considerar esto para bandas que no viven de lo que producen es proyectarse en el corto plazo, mirando hacia el futuro. Rock, fiebre, hambre.

“Como deseo a futuro siempre me ronda poder grabar más música, pero un material más osado y profundo en cuanto a composición de letras, no tanto del amor, sino más de vivencias actual. Poder irnos de gira ya que no tenemos esa experiencia, quizá porque ninguna tiene auto y la realidad económica dificulta la proyección de un viaje. Somos una banda que camina o anda en bicicleta”, concluye Hermit Holmes.