R2SET es la síntesis de lo que Walter Benjamín denominó el “efecto aurático”: el encuentro primigenio y fugaz de hacer coincidir en una obra, el pasado con el presente. El auto todoterreno, fabricado en los 70's, fue parte de la época donde se gestó el movimiento contracultural de las raves de electrónicas en Estados Unidos e Inglaterra. Lo viejo funciona y se recicla.
Los modismo adoptados por las generaciones actuales son precedentes de fenómenos complejos dentro de la historia de la cultura del arte, entre ellos “el aura”. El filósofo alemán le dedicó gran parte de su desarrollo intelectual a elucubrar eso que no se puede replicar más de dos veces y, que por la misma condición, no puede ser reproducido en masa.
Lo más parecido a un ejemplo sería la noche en que me invitaron al cumple de Cala -productora del R2SET-. De lo único que se me anotició fue “vas a pasarlo muy bien”. Poco afín a la 'electrónica', más no a su movimiento cultural iniciado en los 70's en Detroit (EE.UU) y popularizado en los 80's en Inglaterra, decidí dejarme llevar por la “secuencia”. Si el fin era la noche y el baile, el alba sería el anunció del fin aurático.
“¿Qué es el aura propiamente hablando? Una trama particular de espacio y tiempo: la aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse”, describe Walter Benjamín.
Parte de la cultura rave, que puede traducirse como “delirar”, no es sin su contracara “PLUR” (paz, amor, unión y respeto), un espacio cuidado para la desmesura que presenta el BPM (beats por minutos) secuenciado para poner el cuerpo en movimiento, como así también son los efectos de las sustancias que pueden compartirse en lo que dura el agite. Reducción de daños para cuerpos en convulsión conjunta.
“Una zona temporalmente autónoma donde demostrar que el orden establecido puede ponerse en suspenso y nada grave pasa”, escribirá Harry Harrison, fundador del DIY Sound System, movimiento pionero del under británico de las raves.
El aura de la música electrónica es su propia obsolescencia programada, una experiencia única e irrepetible que puede solo explicarse estando en el momento en que el DJ, los asiduos bailarines y el vapor que emana el movimiento del cuerpo, se aúnan en el rito. Para comprender el sonido hay que mover el cuerpo.
“La música electrónica es la herramienta para intentar llegar al futuro y, al mismo tiempo, dejar una huella imborrable en el presente” describe Julia Bartolini (socióloga).
Los autores de R2SET integran de manera sincrética todo lo descrito, con la particularidad de la localía cordobesa que los caracteriza. Algunos por nativos, otros/as por haber sido amadrinados por la capital del tunga tunga. Música en movimiento, cultura local.
“Meter las consolas a un auto de culto argentino tan popular, sacar a pasear la música electrónica por los barrios de Córdoba, que no es lo común, es parte de la identidad del proyecto y su génesis: la diversidad de gustos. Nos podes encontrar en una fiesta electrónica y nos podes encontrar en la rústica”, comentan Lucía Calabria Aragón -Cala de ahora en más- y el DJ co-creador del R2SET, Kriter.
Las anécdotas, como los guiones bien escritos, no necesitan contarse más de una vez para que se materialicen. Si las circunstancias acompañan, el boca en boca hará de la vivencia un momento que los demás querrán vivirlo en carne propia.
“Esa noche vi el R12 y le tiré la idea a Dari -conductor designado- de mostrar imágenes de la ciudad en el auto y ponerle R2SET. Después cobró profesionalización con la cabeza productora de Cala que le dio una dimensión más cinéfila”, comenta Kriter.
El proyecto cuenta con III volúmenes, el Vol.IV se estrena el 12 de febrero por YouTube. En el Volumen I, el primer impacto visual son tomas del Renault 12 corriendo rally, una muestra clara de que su estética simple y futurista estaba preparado para ir hacía donde se lo maneje. Acto seguido el bajo y la batería secuenciada nos introducen a Dari en la cabina de conductor, Cala de acompañante y a Kriter en la consola.
Cada proyección dura entre 30 a 45 minutos. A medida que va sucediendo el in crescendo del set, el auto viaja por diferentes barrios de la capital cordobesa, sus sierras y autopistas. Una experiencia audiovisual particular en cada volumen. Kriter, Vora y Closed I fueron la trilogía. La ruptura del climax está a la espera.
“La intención del proyecto era sacar la música electrónica de los lugares convencionales y llevarla por la calle. Queremos romper los esquemas de los nichos donde está encapsulada la electrónica y llegar a otros públicos, símbolos más populares y la búsqueda de impulsar artistas emergentes”, continúa Cala.
El proyecto es tan ambicioso como la mística que envuelve a la historia de uno de los autos más vendidos de Argentina (444.045 unidades), producido en la Fábrica de Renault en el barrio industrial de Santa Isabel (Córdoba), de 1970 a 1994, con el movimiento de la cultura rave.
Mientras se producían estos autos relativamente baratos y duraderos, el periodo de desindustrialización en EE.UU e Inglaterra con Ronald Reagan y Margaret Thatcher, como sus máximos representantes, marcaron el nacimiento de la contracultura de jóvenes que tomaban las fábricas para producir algo más que el hastío emocional que estaban viviendo.
Para Derrick May (uno de los pioneros del género), el techno no es sino un error, algo que surgió por puro accidente, por la casual combinación de ciertas influencias y hechos en un contexto determinado.
“Es muy interesante tratar de buscar la representatividad real de la identidad de los lugares, que exista dentro del proyecto para darle su originalidad y que no sea una serie más de sets grabados en YouTube que uno entra y los ve. La suma de factores hace que la fusión de la cultura, la música y la diversidad sea el disfrute, poniendo mucha cabeza a toda esta parte que hay detrás del proceso”, reflexiona Cala.
Mencionar a Reagan y Thatcher como artífices de la desindustrialización, no es sin la mención que, 50 años después, el Gobierno Nacional replicó un modelo similar de crisis y anomia social, por lo que se podría inferir que el encasillamiento de la cultura rave a “fiestas, drogas y promiscuidad”, sería reducir el todo por la parte.
“Es una adoración al sonido que resiste a la tiranía de lo visual” (Reynolds, 2002).
La creación del R2SET no está exenta de su propio contexto. Un auto de culto, prácticamente cordobés, equipado para realizar largos viajes a bajo costo y un grupo de trabajadores independientes del cine, la música y la producción audiovisual, convergiendo en la mixtura del delirio del presente. Comunidad mata individuación.
“La diversidad es un concepto que nos atraviesa personalmente en todos los sentidos. Este es un proyecto que se pretende y busca en la representatividad de género, los estilos de la electrónica, la estética de cada uno de los sets, los recorridos que hacemos”, argumenta Cala.
En si misma, la categoría “Rave” abre un abanico de posibilidades. Algunos historiadores lo signan desde la época del hippismo en los 60', hasta la llegada del Techno y del Acide House en los 80's, mientras que otros directamente lo ubican en momentos específicos arraigados a la industria musical, quitándole todo sentido de época. Esto último Walter Benjamín lo define como la reproductividad técnica del arte.
“Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible. Se denota así en el ámbito plástico lo que en el ámbito de la teoría advertimos como un aumento de la importancia de la estadística”, describe en su ensayo sobre la pérdida del aura en la reproducción técnica.
El objeto de culto es la trampa del consumo. Pagar para apreciar el arte, cuando se puede producir una obra con poco capital que perdure al paso del tiempo. Surfear entre la delgada línea de la masividad que supuestamente da regalías y el cariño genuino del oyente que espera poder vivenciar de nuevo la experiencia del encuentro con el sonido. La manija de que no termine.
“El arte si genera puestos de trabajo pero la mayoría están precarizados, no son para el público en general. Al ser las grandes productoras las que se encargan, precarizan”, comenta Kriter.
Llega el alba, es hora de retirarse. Silbidos, aplausos, manos en alto en agradecimiento al DJ. Todo ritual, como los cuentos de hadas, tienen un principio y un final. Un vaso de agua, un abrazo, un caramelo para el camino a casa.
“Qué ondón que tiene ese auto, loquito”, le comentan a Dari, momentos antes de finalizar el set. De fondo, el puente Bicentenario.
Mientras haya conductor designado, música y ese alto auto que es el Renault 12, R2SET continuará expandiendo la mística de la comunidad en medio del delirio que ya no es el baile, sino más bien el contexto que rodea el centro de la pista.
“Por amor a nuestra ciudad, lo que nos da, queremos seguir generando nuevas movidas que unan redes de personas que nos dio este proyecto, que pueda seguir potenciándonos. Más que nada poder vivir de lo que nos gusta que es esto y dedicarle todo nuestro tiempo y dejar de hacer otras cosas que las hacemos solo por dinero”, concluye Cala.
Fotografía de portada por: Ana Medero para R2SET
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