El Festival Mediterráneo, producido por Esto No es Cine en colaboración con PRGY Producciones, ya agotó la primera preventa, a 40 días del estreno. Nacido y criado en Córdoba, busca posicionarse como “El festival de música emergente federal”, con la Cañada y Güemes como testigos de lo que tiene para compartir la cultura cordobesa

La búsqueda con el Festival Mediterráneo fue, desde el primer ciclo realizado en 2024, representar lo mejor que se pueda la idiosincrasia de Córdoba. El objetivo: representación federal y dar a conocer la diversidad de bandas y artistas que proliferan más allá de Buenos Aires.

A lo largo de estos últimos años participaron 17 bandas, consolidando una programación diversa dentro de la escena federal. Cada fecha contó con propuestas de visuales en vivo y una identidad gráfica común, materializada en flyers oficiales bajo el sello “MEDITERRÁNEO”.

Atendido por sus propios dueños/as, Esto no es Cine se caracterizó por tener un diseño que parta de las bases y condiciones del 'Hazlo tu mismo' (DYF por sus siglas en inglés), impronta del movimiento punk de los años 70's. A veces no es tanto la rebeldía lo que puede llevar a hacerlo por cuenta propia, sino que también puede deberse a que ninguna propuesta de la cultura actual, termina de convencer a quienes recorren la noche.

En términos de comunicación, todas las fechas fueron acompañadas por una campaña de difusión física que superó los 200 afiches distribuidos en puntos estratégicos de la ciudad de Córdoba. Estos posters incluían la grilla completa del ciclo, funcionando también como una herramienta de visibilización colectiva para todas las bandas participantes.

Laboratorio cultural

El trabajo en conjunto con la productora, partió de un reconocimiento mutuo. Un medio cooperativo con 8 años de trayectoria inmerso en la cultura y en la política cordobesa; y un equipo técnico, anclado en el mediterráneo, buscando que se escuche lo que no suena en las radios.

“Buscamos que el festival sea un lugar de encuentro en el medio de la noche cordobesa, donde bandas, productores y artistas de la escena local puedan conectarse en una sala llena de música, visuales, guitarras y distorsión”, comentaron desde la productora.

Parte de lo conversado en el momento de conocernos fue el no perder de vista las consecuencias que trajo consigo la pandemia: aislamiento, virtualidad y un gobierno que restringió el uso del espacio público, aumentando el control, la vigilancia y la represión. Salir al encuentro. La noche como espacio de hedonismo y afecto.

“En el momento que podía ganar Milei y que nuestra realidad podía transformarse en un montón las cosas pensé: esto no es cine. Las cosas que conocíamos iban a cambiar. Un evento post pandémico. Fue buscar cooperar a que esto sea real, de que no estamos actuando, no es ficción”, relataron desde la productora.

Podría parecer un riesgo grandilocuente hablar de 'laboratorio cultural', más no deja de haber una búsqueda de crear algo nuevo, genuino y propio. En todo ensayo, el error está presente, la pérdida y la frustración también. Sin embargo, una vez que se encuentra lo que se busca, lo que viene después de la eureka, es perfeccionar la formula.

Punto de encuentro: la Cañada

La producción integral entre Esto no es Cine, PRGY y los medios cooperativos de comunicación, pretenden también un capricho, que todo suceda en un mismo lugar: la Cañada. Dejar la firma de que en el Mediterráneo pasan cosas.

Agotadas la primer preventa, les dejamos una breve reseña de las bandas presentes durante las 8h de festival.

Winona Riders: banda argentina formada en el oeste del conurbano bonaerense que se consolidó como uno de los proyectos más visibles de la nueva escena independiente del país. Su sonido combina garage rock, post-punk, psicodelia y una fuerte impronta noise, con una estética cruda y energética que remite tanto al rock alternativo de los 90 como a tradiciones del proto-punk y el rock experimental.

Las Tussi: trío originario de la ciudad de Mar del Plata activo desde 2019. El proyecto desarrolla un sonido garagero atravesado por explosiones de noise y una actitud escénica irónica y visceral. Su propuesta se inscribe dentro del rock alternativo underground con fuerte énfasis en la experiencia en vivo. En octubre de 2025 publicaron su primer LP El Álbum Rosa, acompañado por el visualizer Tussipeli, consolidando una identidad artística donde conviven caos sonoro y sensibilidad emocional.

Sakatumba: banda de rock alternativo formada en la ciudad de Buenos Aires en 2019. Su música combina herencias del rock nacional con elementos de post-punk y dream pop, articulando dramatismo melódico e intensidad rítmica. Tras su EP debut homónimo, el grupo se consolidó dentro del circuito underground porteño mediante una sostenida actividad en vivo. En 2022 editaron su primer álbum Puro Teatro y en 2024 lanzaron el sencillo Habla Sola / Nada Más como anticipo de su segundo disco Una Vez Iniciado el Fuego.

Chunkans: banda emo y post-hardcore integrada por los hermanos Mateo y Julián Pautasso. El proyecto nació en 2018 bajo el nombre The Chunkans con una orientación inicial hacia el punk rock en inglés, reformulando su identidad en 2023 hacia composiciones en español con una impronta emocional y disruptiva. Desde entonces desarrollan actividad en Córdoba y Ciudad de Buenos Aires. En 2024 avanzaron con sesiones de grabación y actualmente cuentan con su primer álbum Antes de cambiar disponible en plataformas digitales.

Buji Molas: cantante, compositora, productora y performer oriunda de la provincia de Córdoba. Su proyecto artístico combina música, actuación y performance escénica, explorando narrativas personales y colectivas vinculadas a mujeres y disidencias. Musicalmente integra rap, soul, rock y nu metal dentro de una propuesta conceptual atravesada por una fuerte identidad visual. En octubre de 2025 lanzó su primer EP Redentora, consolidando una etapa de desarrollo iniciada a partir de singles y colaboraciones regionales.

Amigo Piedra: banda de garage rock formada en la localidad de Laboulaye, al sur de la provincia de Córdoba, surgida en el período posterior a la pandemia. Influenciados por la tradición del rock independiente nacional, el grupo trasladó su base a la ciudad de Córdoba en 2023 para integrarse activamente al circuito underground local. En 2024 publicaron su primer EP Laboulaye y durante 2025 presentaron los singles NDA y Los Miedos Quedan Atrás, consolidando su presencia en escenarios y festivales provinciales.

“En un contexto donde las escenas independientes encuentran su fuerza en la colaboración, la circulación y el encuentro presencial, el festival propone un espacio real de encuentro entre artistas, públicos y productores que comparten una misma sensibilidad contemporánea”, concluyen desde la producción.