El próximo domingo 22 de marzo, a las 20h, en Studio Theater, se estará presentando Pascual Cantero (@muerdomusica). El cantautor español que inició sus pasos por Latinoamérica como mochilero, realizará el íntimo e interactivo “Volver a Donde Nacen las Canciones”, alejado de los flashes y de la masividad de festivales.

A lo largo de su carrera, publicó seis álbumes, el último fue “Sinvergüenza” (2024), con colaboraciones que trascendieron fronteras: Perotá Chingó, el Bahiano, Connie Isla y Diego Guerrero. Sus canciones, atravesadas por sus experiencias como viajero, dialogan con distintas realidades del continente y acompañan procesos colectivos de problemáticas sociales de Argentina, Colombia, Chile y su tierra natal España.

“Es un reencuentro con la esencia. Una celebración de la música como espacio de encuentro, memoria y resistencia”, es su carta de presentación ante el público.

Enfant estuvo en contacto con el compositor con quien conversó acerca de sus preparativos para el domingo, la reconciliación con el oficio de cantante, la herencia cultural, las interpretaciones de clásicos latinoamericanos junto a Diego Guerrero, sus procesos creativos en estos tiempos convulsos y la reivindicación de las raíces que lo llevan siempre a Murcia y a Madrid, aunque para él: “mi casa es el mundo”.

Enfant Terrible: buenos días Pascual, ¿cómo estás? ¿Cómo vienen los preparativos para la fecha del domingo 22?

Pascual Cantero (Muerdo): la verdad con mucha ilusión, muchas ganas. Es una gira acústica, un repertorio elegido por el público, canciones que se esperan. Un formato reducido donde la desnudez de las canciones brillan en su máxima expresión y más en Córdoba que siempre nos reciben increíblemente bien.

E.T: quisiera partir de la pregunta más recurrente que te vienen haciendo, pero dándole otro matiz, la gira se enmarca en “volver a donde nacen las canciones” y durante una entrevista dijiste que estás en un momento de tu vida donde “la música está al servicio de la vida”, ¿cómo suceda ese entrecruzamiento? ¿Es parte también de la reconciliación con los símbolos?

P.C: es parte de una reconciliación con el oficio, el oficio del cantar. A veces nos metemos en la vorágine de números de redes sociales, de comparaciones, de presión, de grandes festivales, de grandes eventos y nos desconectamos de nuestro oficio que es hacer canciones y cantarlas mirando a los ojos de la gente. Para mí está gira es una reconciliación con la artesanía, la artesanía de cantar y el oficio de hacer canciones.

E.T: tuviste la dicha de crecer en una familia donde la música sonaba sin importar la procedencia del artista. Acá en Argentina le tenemos un gran aprecio a García Lorca, Dalí, Serrat y por tu parte las influencias sudacas -Atahualpa, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Calamaro- fueron una gran influencia en tu cosmovisión, ¿qué aprendizajes encontraste y encontrás en esa herencia cultural?

P.C: las herencias culturales a uno y otro lado del charco es lo que nos construye como Hispanoamérica. Referencias culturales que son comunes y que son maravillosas. Un pueblo que tiene memoria es un pueblo que no repite de sus mismos errores y la cultura es muy importante. Es muy bonito estar al tanto de lo que sucede a nivel musical y cultural. Recoger ese legado y partir desde ahí para crear algo nuevo. Como se dice “no se puede romper los cristales de la academia si nunca estuviste en la academia”, para mí es importante haber estado en la academia porque es ese acervo cultural de los que estuvieron antes.

E.T: en tus canciones y en tus respuestas hay una sonoridad que produce paisajes, al punto de considerar que necesitaste un tiempo en silencio para que aflore la creatividad, ¿cuáles son tus rituales al momento de componer, si es que los tenés? Y ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

P.C: mi proceso creativo nace de un estado meditativo, de un estado de introspección, lo que me gusta llamar “proceso de meditación activa”. En mi caso suelen ser paseos por la naturaleza, paseos por la ciudad, en ese estado meditativo nace una idea que después se trabaja con los músicos, productores, la banda, pero que siempre nace de ese silencio que precede a la creación.

E.T: el último álbum “Sinvergüenza” fue lanzado dos años atrás y hace tres semanas interpretaste, junto a Diego Guerrero “Cambalache”, ¿cómo te encuentra esta época? ¿Da lo mismo un burro que un gran profesor? Permítaseme la ironía.

P.C: ahora ando inmerso en este proyecto con Diego Guerrero, que es una reinterpretación de temas clásicos latinoamericanos, hemos publicado una canción de Tito Rodríguez, Cambalache y una versión de Ódiame de Julio Jaramillo y llevarlos al terreno del latín, jazz, flamenco. Cambalache tiene una vigencia absoluta, lo cual es espamoso y no tan deseable. La pena es que da lo mismo un burro que un gran profesor.

E.T: a su vez en nombre de la “libertad” se están restringiendo los derechos de poblaciones enteras, mientras aumenta la gentrificación, ¿cambia la manera de encarar un recital ante situaciones poco gratas para la población? ¿Cuál consideras que es el aporte a la cultura del arte en un momento así?

P.C: ese concepto de libertad, mal entendida hace poco bien al mundo. Obviamente que cuando son poco gratas para la población, para la gente, para el público es más necesario que nunca el aporte de la cultura y ofrecer espacios donde esperamos que la gente salga más liviana, más feliz.

E.T:“Pasan la gente del brazo de su situación, los árboles se ríen de los caprichos del tiempo”: ¿Qué es lo que te lleva de nuevo a Madrid y a Murcia?

P.C: siempre la raíz, el origen. Yo creo que el que escupe al suelo, escupe sus raíces y a las raíces hay que honrarlas, cuidarlas y respetarlas, eso me lleva siempre a casa, aunque mi casa sea el mundo.

Fotografía de portada: Beasepica