La cantautora, compositora y productora, Gimena Álvarez Cela, estará presentado la 3° edición de “Shima a piano con amigos”. El álbum es un recorrido íntimo y cercano de lo que fue transitar la pandemia y su búsqueda como cantante solista. Con una línea clara de lo que buscaba, se adentró junto a Twitin Records en producir un sonido acorde a su visión del arte.

Nacida en Septiembre de 1983, estudió piano, guitarra y canto en sus inicios. Comenzó siendo Técnica en Sonido con intención de comenzar a grabar sus primeras canciones. Sus trabajos como técnica y productora la llevaron a colaborar con artistas locales y internacionales: No lo soporto, Manray, Celeste Carballo, Nico Cota, The Nenas, Benjamin Biolay, Karol G, Benito Cerati, Ainda, Todo aparenta normal, llegando a liderar su propia formación con Mil Hojas (2007)

Una vez insertada en el ambiente y luego de haber lanzado algunos discos junto con MILHOJAS y NLS (año 2010/2011), y de haber tocado durante años en vivo junto grandes artistas de la escena , Gimena encuentra su sonido en su primer disco solista “SHIMA”.

Durante el transcurso del 2023/2024, realizó la gira por Europa, haciendo aperturas de show de Benjamín Biolay (Francia) con quien tuvo la oportunidad de trabajar como parte del equipo, además de presentar el mundo de Shima en Madrid, Málaga, Sevilla, Barcelona.

El medio entrevistó a Gimena con quien hablamos acerca de sus procesos creativos, las expectativas alrededor del mundo Shima y compartir escenario y curaduría con cada artista que pasa por el ciclo.

Enfant Terrible: Buenas, ¿cómo estás? Un gusto.

Gimena: hola muy bien gracias, un placer

E.T: ¿Cuál sería tu carta de presentación? Teniendo en cuenta la cantidad de matices que tiene tu repertorio.

G.A: Música, compositora y productora argentina.

E.T: en la producción de los temas hay una particular búsqueda del sonido: ¿Cuáles son las ventajas de producir siendo técnica? Y ¿Qué tanto te obsesiona encontrar esos sonidos que producen imágenes, fantasías? Pregunto porque hay algo de tu música que se siente como pintar con acuarelas.

G.A: ah bueno muchas gracias por esa apreciación! 

Creo que la ventaja es únicamente técnica en mi caso, ya que pienso que abstraerse de lo propio y lograr una producción óptima es un poco complejo cuando la ves tan desde adentro. Pienso que en lo que son mis canciones está bueno para poder armar los demos y arrimarse hacia algún concepto lo mas que pueda, para luego mostrarle a algún productor/productora que pueda darle marco a esas ideas.

E.T: realizaste colaboraciones con múltiples artistas, fuiste compositora y productora de Milhojas y post pandemia te volcaste de lleno a tu carrera solista, después de tantos años de trayectoria: ¿De dónde nacen las ganas de continuar haciendo música?

G.A: mis ganas de hacer música siguen aumentando aún más que nunca. Como tuve la oportunidad de girar de la mano de algunos artistas y bandas como gran parte de una experiencia, siento que eso me enriqueció en un aspecto que aún no vivencie desde el lugar de artista, sino más bien desde el lugar de interprete. Y creo que también es un poco de intriga que me da cómo sería si yo aplico todas esas experiencias conmigo misma, inclusive con un buen equipo de trabajo para grabar un disco o para tocar en vivo. Por supuesto que la música no es algo que pueda desaparecer por que sí, cada vez escucho más música y me bajan mas fichas de cómo es que funciona y qué efectos genera en mi, en el público, y demás.

E.T: ¿La experiencia del paso del tiempo influye sobre el proceso creativo? De ser así, ¿qué hacés al respecto con lo que te pasa?

G.A: claro que influye, con el tiempo fui adquiriendo más herramientas para componer, justamente de tanto ver cómo es el proceso creativo de los colegas con los que me suelo vincular. Lo que hago es probar todas las alternativas que encuentro en el camino, y voy probándolas y depende también de acuerdo al tiempo que disponga en el momento para componer y producir. A veces empiezo por las bases, por lo instrumental, otras empiezo por el mensaje, por un título, a veces es una melodía, a veces surgen de errores, a veces son muy inspiradores los audios de mi teclado, o una rítmica en particular… Seguramente siga encontrando más caminos. Aun tengo mucho camino por recorrer.

E.T: si bien desconozco tu lectura al respecto, te quería preguntar ¿sí notas una transformación de la “escena”, desde que mujeres y disidencias empezaron a tener mayor protagonismo en los escenarios? Y ¿Tiene alguna responsabilidad u obligación “el artista” de tomar posición al tener un micrófono en la mano?

G.A: sí, por suerte tuve la oportunidad de ver crecer desde el inicio a mucha gente y sin dudas a mujeres y disidencias, pero también pienso que queda mucho trabajo al respecto de las que ya pasaron y no fueron reconocidas como lo que valen para nuestro arte.

Con respecto a la posición sobre el micrófono en mano, no lo veo como una obligación, sino como un acto de responsabilidad muy grande y que a veces pesa mucho. Es algo para prestarle atención. 

E.T: por último, si vos no fueras vos y escucharás Shima, ¿por qué canción recomendarías empezar y por qué?

G.A: sin dudas “suéltame”, por eso la puse primera en la lista. Siento que me representa mucho en el mensaje y la sonoridad que tiene el disco en general.