La práctica de la frustración hace al maestro. Darse el espacio de habitar la vergüenza, la incomodidad, el resquemor de que todo salga mal. Jugar, apalabrar, hablar, conversar con la música, con los sonidos, con las imágenes del campo sonoro. Cada movimiento es un compas, una estructura posible de ser desatada y armada las veces que la composición lo solicité.

El paso del tiempo enseña. Las letras son del pueblo que abraza al artista y el artista es un culto, la imagen que encarna un propósito, la ilusión del porvenir. ¿Cómo se puede describir un álbum sin contaminarlo con el lenguaje, sin la experiencia ajena? Dejando que pase por la piel.

Después de escuchar Anónimo, segundo álbum de estudio de Juana Aguirre, parte de su inquieto repertorio de más de 9 EP y sencillos, junto a su obra primera, Claro Oscuro, no pude más que conmoverme y escribir. Tenía que pensar las preguntas; no podía más que pensar en palabras agolpándose entre sí.

Laboratorio de ideas: un juego de memoria

En el intercambio de correspondencia, el primer acercamiento:

Hay una fuerza en el misterio del estado de la creatividad fundante. Reconstruir el pasado, vivir el presente, desarmar el futuro. ¿Quién conoce al destino? ¿Quién osó desafiar sus litigios, sus epifanías, a las brujas que tejen los designios del yo? “A lo mejor no es la palabra lo que nombra esto que siento”. ¿Qué es la poesía? Es carne y erótica. Invitación tan anónima, como personal, tan en primera persona como el nombre propio; ajena y afectuosa como una carta a la distancia. Que el viento te acompañe, Juana.

Invitación anónima para quien se atreva a jugar con los claroscuros de los personajes que habitan en su fantasía. Ya el año pasado, al entrevistarla, supo compartir que el álbum que vendría era la conjugación de lo nostálgico, de la memoria y lo nuevo que emerge de los recuerdos. Contacto y afecto sin represión; sublimación y folclore.

“Hay un tema que saqué que se llama ‘Lo Divino’. Habla de alguien que ya no está y como el recuerdo de esa persona se traslada a las cosas. Los recuerdos son fantasías, una de alguna manera reconstruye y recrea nuevas experiencias a través de los recuerdos”, Juana Aguirre (2024).

Tuve que revisar mis memorias, abrir el archivo digital para recordar que su ofrenda fue adelantar lo que ya estaba vivenciando y siendo parte de su repertorio. Florecer en la sublimación, hacer algo con los aprendizajes que otorga la experiencia. Sensibilidad, ternura, ritmos andinos, voces oníricas y grabados rupestres, desperdigados en diez canciones. Culto al Culto.

“La realidad es que no hubo una idea premeditada. Ni siquiera sabía si lo que estaba haciendo iba a convertirse en un álbum. Casi siempre trabajo desde las canciones, y ellas mismas se van entrelazando. Puestas una al lado de la otra, surgen nuevos significados, se preguntan y a veces se responden. Hay intenciones en las que uno trabaja, pero muchas otras cosas aparecen solas”, refiere la cantante.

Anónimo: música sin mascaras

En ese inconsciente colectivo que se produce y reproduce de generación en generación, el psicoanalista, Carl Gustav Jung, diferenciaba la persona del personaje, la sombra de las mascaras del yo.

Para él, el personaje camufla los temores que la sombra de lo reprimido demanda por ser satisfecha, el 'cómo sí', construye una imagen que el yo toma como parte de su personalidad. Sin embargo, describe que no escuchar a la sombra es no prestar atención a lo que las herencias ancestrales tienen para contar de nuestra persona.

En el caso de los artistas esa convivencia entre el personaje que destaca por sobre la figura del yo ('ese naufrago atrapado en su propia isla', describía el psicoanalista), a veces obnubila la obra, dejándola en segundo plano. Ante esto, la compositora toma el toro por las astas y canta sin mascaras, sin imagen. Cada oyente hace de Anónimo su propio personaje. Praxis sonora.

“Me gustó la idea nombrarlo de una forma que pusiera a la música en primer plano, como algo separado de mí. Creo que la sobrepersonalización que existe, hoy en día, en la música puede ser un poco desencantadora, se pierde el foco y ya no se entiende bien dónde está el valor, si en la obra o en la persona. Quería que las canciones y el disco tuvieran la oportunidad de desplegar todo esa fantasía por si solas. Atahualpa Yupanqui decía que antes las canciones no tenían dueño, eran creaciones colectivas y anónimas. Eran de la gente”, comenta.

Un álbum conceptual bastante folclórico: guitarra, voz y sonidos de cuerdas que hacen las veces de paisaje sonoro. Ecos de sonidos. Cada canción una confesión, un poema cantado, los retratos son petroglifos. Proyección disiderativa, ¿y si yo no fuera persona, que canción sería? 'Un nombre propio'.

“Siempre que aparece algo, primero hay un momento de romance y sorpresa, después me transformo en una obrera que levanta la pared. Producir e instrumentar este disco fue un trabajo artesanal y minucioso. En el proceso hay días en los que uno está en “estado de beso” (como dice Diana Aisenberg) y hay otros en los que hay que trabajar durísimo recordando ese flechazo que te llevo a poner manos a la obra”, sintetiza Juana.

Juana Aguirre de claroscuro a anónima

¿Qué desea para su futuro Juana Aguirre?

“Me encantaría poder vivir en un lugar mas tranquilo con mi perra. Con el tiempo armar un estudio y un taller. Pero lo que más me gustaría es tener un Jardín”, concluye la correspondencia.

Luego de la presentación del Anónimo en ciudades como Medellín, Bogotá, Londres, Berlín, Madrid y Barcelona, recibiendo elogios por su frescura y originalidad, la productora hace escala hoy, 19h, en Sala Formosa, para compartir su más reciente proyecto.

Un trabajo en conjunto junto al Grl Pwr

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Fotografía de portada: Victoria Del Sel