La música es lenguaje, es herencia. Se transmite de generación en generación. Pueden variar los estilos y el uso analógico o digital de los instrumentos, pero la vibración y el contacto emocional para con los sonidos es inherente al cuerpo. Todos necesitan del lenguaje de la música para comunicarse, incluso los animales no humanos.

El tiempo de una melodía se encuentra desde la caída de la lluvia, hasta la sincronización sonora de los grillos. La naturaleza tiene su propia armonía. Los pájaros para reproducirse danzan; los pavos reales para anunciar la presencia de depredadores cantan; los sapos sincronizan su vibración corporal con el agua para comunicarse.

Si el lenguaje es otra piel, la música es el cuerpo que entona cada verso de una historia. Lo que se entiende por música popular, no es más que la distinción de la composición no nomenclada en partituras. Los esclavos afro-estadounidenses del siglo XVIII/XIX, por ejemplo, no conocían lo que era una corchea, más no dejaron de entonar cantos en los campos de algodones donde eran explotados.

Otro ejemplo similar fue durante la colonización en Latinoamérica donde el tráfico de esclavos provenientes de diferentes regiones del África, llevó a que se comunicaran con las comunidades originarias, a través de sonidos guturales y secuencias rítmicas para confundir a los colonos ingleses y españoles que buscaban conquistar terrenos en la amazonia o donde hoy es Uruguay.

De esta manera se fue construyendo un lenguaje en común, todo por medio de la música. Estilos como el tango, la zamba, la chacarera, la cumbia, el cuarteto, el candombe o el R&B, blues, soul o funk, surgen de una necesidad: la expresión de las condiciones de vida que atravesaban los inmigrantes, en su mayoría negros de clase trabajadora o esclavos.

La racialización de los cuerpos, y la invisibilización de la influencia que la cultura afro propicio sobre la evolución y transformación de los ritmos musicales, y estéticos (RUN DMC con Addidas) dejó sobre los márgenes a artistas de la población afrodescendiente, sobre las millonarias ganancias que se hicieron sin siquiera reconocer sus trabajos, o a costa de ser catalogados como “entretenimiento para blancos”.

En Argentina las políticas de blanqueamiento generó la creencia de que “en el país no hay negros”, cuando la historia demostró que somos una mezcla de culturas. Si no llegaron al estrellato del éxito comercial es porque la racialización fue transversal al mercado de la industria del entretenimiento.

Para conversar en mayor profundidad sobre las contradicciones que esto representa para las artistas y las influencias que la cultura afro representó como herencia ancestral, Enfant entrevistó a las cantantes, Ivonne Guzmán, Laura González y Virginia Marques, de la banda Savia Música, con fuerte influencia en el R&B, Soul, Blues y Funk.

Enfant Terrible: ¿Cómo están? ¿Hace cuánto no vienen a girar por Córdoba?

Ivonne: Estoy muy bien. En un momento muy prolifero, sobre todo con Savia. Llevamos 14 años cantando juntas y es la primera vez que vamos a salir de gira por el país, es muy emocionante. A Córdoba estoy acostumbrada a ir con la Delio en situaciones mucho más masivas, multitudinarias. Ahora es distinto en lo musical y en lo íntimo. Llevamos un formato acústico con el sabor de los arreglos vocales. 

E.T: ¿Por qué Savia y cómo surge el proyecto que ya lleva 14 años? ¿Qué onda la relación con el público masivo y uno más íntimo?

Ivonne: Nosotras nos conocimos haciéndole los coros a un artista internacional. Hicimos un training de voces muy intenso que nos llevó a tener un ensamble muy perfecto. Nuestras voces matchearon al toque. A partir de ahí decidimos armar un grupo, éramos muy amigas, nos llevábamos muy bien.

El nombre surgió porque nos saltó la palabra savia. Esta sustancia que tienen los arboles, y nos identificó esa fluidez, ese potencial de vida y quedó.

En este formato más íntimo, Chilli propone el mood. Ambas situaciones -masivo o íntimo- ofrecen cosas distintas en cuanto a la interacción con el público. Siempre hay confianza en cuánto a lo experiencial. Tantos años de picar la piedra hay una confianza de que va a haber una conexión con la propuesta que sea.

Virginia: Es más íntimo. La cercanía es otra y tiene un sabor especial poder compartir con la gente de cerca. Lo masivo es muy poderoso, llega una energía que abunda arriba del escenario y nos potencia entre nosotras. Son experiencias distintas y muy similares porque el fin es el mismo: hacer un viaje musical.

E.T: La búsqueda es R&B, soul y funk, estilos que no están explorados por el mainstream argentino, ¿A qué crees que se deba?

Virginia: Es una movida que se viene gestando hace muchos años. Somos una generación que venimos pisando de hace rato. Las redes sociales están acompañando a que todo eso llegue más rápido. Muchos artistas que hoy están impulsándose en el mainstream, vienen compartiendo el under, el sonido afro y sus derivados desde hace 20 años.

Es una mutación en lo que tiene que ver con las músicas que se van escuchando, lo que viene entrando, las colaboraciones. El lenguaje se ha ampliado. El R&B es un legado de Spinetta, de Charly Garcia, y no deja de ser genuino. Antes era más catalogado como Rock Nacional y quizás fue evolucionando hacia esos espacios de influencia afro. Hay mucha influencia de la música afro en Argentina.

Ivonne: La influencia afro está cada vez más presente y nos sentimos identificadas con esa parte de la expresión y a los músicos los lleva a buscar esa destreza. Hay una instantaneidad con la globalización y tener esas influencias más rápidamente. Ahora se ve el brote de artistas con estás influencias y es el resultado de gente que venimos cultivando esto.

La música popular se nutre del afro desde el principio de los tiempos. Todos nos sentimos interpelados por ese sonido. Hay un germen en esa sonoridad, en esa sangre que después se desprenden subgéneros que mueve a todos.

E.T: ¿Qué me pueden contar de la influencia afro en la cultura argentina?

Ivonne: Es un tema profundo porque aquí en Argentina hubo un tiempo de invisibilización de la comunidad muy fuerte. En el ámbito político hubo un racismo puntualizado también en ese sentido, pero si nos vamos en el legado artístico en lo que significa música, nunca dejó de estar. Siempre hubo una presencia muy fuerte a lo largo de Latinoamérica.

Virginia: Esa población afro en el mundo fue recorriendo y llegando a distintas partes. Con los años la gente absorbió esos sonidos y crearon nuevos estilos. Es algo ancestral. La población afro-argentina existe desde el tiempo de la colonia y tiene mayor impronta por la inmigración de personas del continente africano.

Unido a la población de inmigrantes, se conforma en los últimos 20 años en el país un movimiento afro-salsero, afro-pop. Tiene que ver con la circulación de la música y la llegada de pueblos. Es hermoso ser parte de la ancestralidad que nos habita.

E.T: ¿Cómo se llevan con la exposición y los requisitos que demanda la industria de la música en la cultura digital?

Laura: Digamos que es una contradicción interna porque queremos que la música llegue a todas partes, pero si la única manera que tenemos es un espacio digital donde no percibimos demasiadas ganancias, por no decir casi nulas, aunque llega a todas las personas, se vuelve contradictorio.

A nosotras nos mueve la aguja no estar en esos lugares, porque no sabés cómo hacer para que la música llegue a la gente; pero creo que a las grandes empresas y grupos más mainstream que mueven números no les mueve la aguja que estemos o no. Buscamos la manera para poder defender nuestros derechos con ese tipo de empresas. Juega esa contradicción de querer y no querer estar a la vez. Por lo pronto, es lo que tenemos en la mano.

Ivonne: Pegarse o no pegarse es un misterio. Al final es un juego que uno no puede prenderse porque emocionalmente es drenante. Como artista no podes estar pensando en eso. Dejas de ser genuino, dejas de dar algo que tenga sustancia, porque la sustancia está en el riesgo de hacer lo que te resuena y el público quiere sorprenderse con un artista que le toca algo internamente y lo emociona. Nosotras somos laburantes de la industria, nos conocimos así y vamos surfeando nuestra carrera.

Savia es un proyecto nuestro, que es desde el amor. Si podemos vivir de él buenísimo, pero no nos detiene. Invertimos en esto porque humanamente nos hace bien.

Virginia: Las redes diversificaron el juego, la manera de popularizar o de llevar lo que hacemos los artistas independientes a los oídos y ojos de los espectadores. Esto hace unos años atrás estaba concentrado en la industria. Hoy por hoy eso cambió y podemos seguir cuidando y creciendo desde lo artístico.

Hoy trabajamos en Savia desde el amor, desde la amistad y de la confianza. El fertilizante es la música y como nosotras lo sentimos arriba del escenario, en los ensayos. Hoy podemos disfrutar otras maneras de vivir la independencia artística.

Ivonne: También hay una cosa importante en desmitificar. La carrera de un artista no es lineal. No es el objetivo solo pegarla y que todo lo anterior no cuenta, o no tiene valor. El camino de un artista es variado. Lo que importa es el proceso y que te vayas construyendo como un artista cada vez más complejo, más íntegro, que te vayas conociendo de manera intrínseca. Todo tiene valor, por más que te vayan a ver cinco personas.

Fotografía de portada: Caro Pedace