Socializar una experiencia común no es arte, los ropajes que trae consigo para comunicarla, sí podría serlo. Pensemos en una pintura o una fotografía. En su momento, cuando las fotos escaseaban debido a su costo, la puesta en escena para la captura era lo que podría convertir un recuerdo, en un símbolo cargado de significados; parecido a la pintura de un prócer. No es la persona quien define que ello se convertirá en “arte”, sí lo que se funda allí con el paso del tiempo.

Qué o cómo se define que una experiencia devenga en una obra de arte, depende de múltiples variables, para algunos será el precio: a mayor valor, más invaluable; para otros será la significancia que la obra transmite; para algunos incluso el nombre detrás de la obra; empero en cada una de ellas está la consideración principal: el público expectante.

En la escritura y en la música sucedía y sucede bastante el querer develar la historia “detrás” de la obra, la vida “detrás” del artista, del personaje. Esto sucedía en la medida que el ídolo tenía forma humana arriba del escenario pero nadie parecía verlo, tocarlo, ni percibirlo en la realidad mundana. Ahora, la demanda pasa a ser: “tenés que parecer más sencillo” en la virtualidad. Exigencias de marca y del público. ¿Cuál es la magia del arte si sé todo lo que hace mi artista favorito?

En la búsqueda de lo íntimo y de lo público se abre un portal, un recuento de experiencias hechas canciones. De la escuela de poetas que no escriben lo que no vivencian, más bien viven para escribir. A los 14, decidió compartir lo que estaba produciendo en su pieza. Lu Ferreyra y una conversación “detrás de escena”, dentro del portal.

Enfant Terrible: buenas, ¿cómo estás? ¿entramos al portal?

Lu Ferreyra: Estoy muy bien la verdad. Estoy con muchas emociones distintas y la intriga de lo que va a ser el viernes. Mentalmente ya atravesé el portal, con ganas de que la gente también lo pueda atravesar.

E.T: si tuvieras que presentarte ante alguien que no sabe lo que hacés, ¿cómo lo harías?

L.F: la música que hago viene de un lugar sensible, profundo con lo que yo siento y honesto, trato de escribir desde ese lugar. Es lo más verdadero que uno puede tener. No finjo algo que no me pasó o no experimenté.

E.T: ¿A qué hacés mención con “entrar al portal”?

L.F: siento que en el proceso de escribir y hacer música uno se va descubriendo y va cambiando, no es algo fijo y me alegra. Uno tiene que pasar mucho tiempo consigo mismo para conocerse, eso es atravesar el portal. Pasé el tiempo suficiente conmigo para poder atravesarlo y seguir conociéndome. Igual todavía queda un montón para terminar de conocerme.

E.T: ¿Cómo fue arrancar a tan temprana edad, querer componer y que las personas escuchen tus canciones?

L.F: fue un conjunto de cosas. Me acuerdo que apenas me estaba animando a cantar y empecé a subir videos a las redes. En mi niñez escribía mucho pero no sentía que escribía algo merecedor de sacarlo a la luz. Hasta que hubo un quiebre a los 14 y me gustó. Siento que fue el impulso de querer mostrarlo y que alguien lo escuche, antes hubo un proceso de mostrarme y decir bueno “creo que puedo cantar”. Por suerte en ese momento fue super bien recibido. No tuve tiempo tampoco de tenerle miedo a una mala repercusión, fue confiar en mis instintos.

E.T: ¿Qué significa para vos la palabra “artista”?

L.F: creo que es alguien que es fiel a lo que hace, está convencido de lo que hace y transmite algo. Quieras o no, al ya exponerlo al mundo deja de pertenecerte. Siento que es alguien que transmite si o si. Hay muchos artistas que la gente no sabe que lo son porque quizás no están en el ojo público, sino que lo hacen para ellos, pero es una energía que se queda dando vuelta cuando lo notas en los demás.

E.T: sos una artesana de la música en la virtualidad. Supongo que creciste con las redes, ¿cómo te resulta ese nivel de exposición? ¿Es algo que tenés presente? A veces viste que es más la emoción que produce que lo que sucede en realidad.

L.F: es muy loco. Lo empecé a sentir desde el año pasado que había gente que estaba emocionada con lo que hacía y con lo que hago. Es algo que uno tiene que cuidar y me gusta mantenerlo y hacerlo crecer. La gente es la que me permite hacer lo que hago, es la receptora de lo que vengo haciendo. Me encanta cuando me escriben de que las ayudé en algún momento muy personal. No lo veo como algo abrumador por la gente, sino quizás porque uno tiene que estar subiendo cosas todo el tiempo. Todo se rige por Tik Tok, Instagram, creo que esa es la parte más negativa. El resto, como tener un canal o un lugar de comunicación con la gente que me escucha, es precioso.

Creo que es una presión que quizás todos los artistas tienen en mayor o menor medida. No sé si presión, yo lo veo como motivación de querer llegar a números enormes, pero es un camino muy de pasos de bebé. Si a una canción le va bien, es un mimo. Entender que todo llega a su debido tiempo es la postura más sana. Si uno saca canciones para que llegue a esa cantidad de reproducciones siento que no lo estás haciendo por un verdadero motivo, o ¿Cuánto puede durar esa motivación? Porque es muy frustrante y difícil que mucha gente te escuche, que quieran ir a Spotify a buscarte y guardar tu canción. Es ese punto medio de: sí, ojalá llegar a esos números algún día, pero que no sea mi única fuente.

Mi primera canción en tener muchas reproducciones y que le fue muy bien la maquete en mi casa. Fue todo muy casero, muy de hogar, con un shaker que era literalmente un frasco de maíz, la guitarra la grabé yo, toda una producción casera e íntima y dije “que salga así” y es una de las más conocidas. Una cree que por tener mejor calidad de sonido o por hablar de un “tema más común”, si se quiere o más pop, más de radio, es la receta para que le vaya bien y es la gente que te sigue la que lo agarra o no. Trato de no guiarme por eso, porque como te digo es algo que uno nunca puede saber cómo le va a ir en una canción realmente.

E.T: durante una entrevista comentas algo muy bonito, que es, que querés ser ese tipo de artista que te acompañaron cuando nadie más lo hizo, “me daban como algo mágico para seguir”: ¿Te pasó que tu música te acompañe a vos?

L.F: sí y es clave como artista. Sí me pasó, no en el sentido de que me senté a escucharme y me emocioné conmigo, pero sí de estar con la producción de un tema y que me agarre esa cosa en el pecho. Temas que escribí para cierta situación o para cierta persona dos años atrás y ahora lo relacione con otra persona, o que no la había escrito para nadie en particular y ahora toma otra dirección. Incluso escribiendo una se puede sentir identificada de muchas formas y de distintos momentos de la vida también.

E.T: tus canciones guardan un romanticismo muy ameno y bonito, “soy romántico, no boludo” diría Charly Garcia: ¿Por qué crees que siempre le escribimos al amor?

L.F: yo soy romántica y boluda así que no me identifico con Charly *risas. El amor es algo tan amplio y se ve de tantas formas que yo lo vivo con mucha intensidad siempre. Siento que es algo tan real y tan diferente también, que te transforma. Debo admitir que me es mucho más fácil escribir sobre el desamor que sobre el amor en sí, porque no me gusta ser tan melosa. Me gusta ir por ese lado más doloroso del amor. Está todo el tiempo entre nosotros y es una herramienta muy útil.

E.T: un par de canciones y asociación libre:

E.T: Ya me hiciste mal

L.F: despecho me viene

E.T: Arruinalo

L.F: bucle

E.T: Amor egoísta

L.F: baile

E.T: Pensás en ella

L.F: reflejo, me gusta.

E.T: por último, ¿dónde crees o te gustaría que te lleve este portal?

L.F: Me gustaría que me lleve a lugares que todavía no conozco y que me deje cosas que todavía no descubrí.

Fotografía de portada: Mica Zeni