Ser Bravas hoy puede relacionarse con poner límites, con explorarse por fuera de la norma, con sabernos deformes y no ocultar nuestra deformidad. Además de todo esto, es una obra que reivindica la posibilidad de jugar en la vida adulta, donde pareciera estar prohibida la unión del erotismo y el humor bajo un mismo fin: el derecho al placer.

La misma logra pasearnos por escenarios cotidianos y de fantasía, llevando al espectador por un viaje de suavidad y profundidades. Una ceremonia que te invita a entrar, sin saber distinguir cuándo las artistas están actuando, qué elementos son partes de un guión y cuáles surgen en vivo.

A su vez, sus protagonistas, Julia Sabbatini y Solange Coero Borga, logran que por momentos los arquetipos del teatro clásico se desdibujen y el público pueda derramarse en las emociones que estas dos amigas atraviesan con ternura, rabia y picardía en su intimidad.

Este sábado, 21h, en La Piojera, Las Bravas cerrarán el año con ese híbrido que las caracteriza. No es una obra clásica de teatro, tampoco es un musical, mucho menos una performance: son ellas mismas conviviendo con sus dolores, placeres y arengas. El escenario su espacio de juego, los espectadores serán la respuesta de que están vivas. Una conversación brava con Solange y Julia. Entrada gratuita, salida a la gorra.

Enfant Terrible: ¿Quiénes son Las Bravas? No la persona, los personajes, ¿Cómo los pensaron? ¿Qué se piensa mientras hablan en el escenario?

Las Bravas: Si se piensa se pierde *ríen. Para mí, somos amigas intentando darse una mano. Se conocen mucho, conocen mucho la mierda de la otra, los límites que tiene cada una. Somos amigas de toda la vida, un pacto tácito de rescatarse que les posibilita atravesar ciertos códigos de un cuidado poco normado, para que a la amiga le haga el click que necesita. A veces las conversaciones y profundizaciones de terapeutas no alcanzan. Apelan a métodos poco ortodoxos. Se permiten amar la deformidad de cada una. A no huir más de la deformidad, abrazarla como un atributo.

E.T: el padecimiento de un duelo, llegado un momento es bastante absurdo, por lo que vi y leí hay algo de esa exageración en bravas. ¿Cuál fue el momento de esos duelos que no nombran en la obra, les significó tan absurdo como para decir “che no da”?

Las Bravas: hacer esta obra. Hacer la obra de un tema que nos estaba significando tanto dolor. No hablamos de nuestra vida personal *ríen. Repetir el discurso en el que una se pone a contar su historia, la perspectiva en el que cuenta su dolor.

Creemos que en esas otras posibilidades del dolor está el arte. Poder utilizar la escritura, hacer esta obra, reirnos de esos mismos discursos de ponernos en el lugar de Andrea del Boca, sufriendo por amores, validándonos en esas novelas que nos hicieron mierda la cabeza.

E.T: durante una entrevista hablan de rescatar al amigo de su propia estupidez ante un duelo: ¿Por qué creen que ahora se “válida” sufrir pero no preguntar por qué elegimos quedarnos también dónde sufrimos?

Las Bravas: Consideramos que es válido el sufrir en tanto poder dejar de mostrarse impecable todo el tiempo. Esta idea que no hay que exponerse cuando sufrimos, no decir demasiado, retirarse con altura y no; ¿me dejas trastornada y me pedís que me retire “con altura” y no exponerme demasiado? Báncatela. La película de quien elige quedarse en donde se sufre, es una pregunta que nos hacemos.

Una cosa es el dolor y otra es subirse a la barca del sufrimiento. Creo que siempre es incómodo preguntarse “¿Por qué estoy sufriendo? Más allá del dolor que siento, ¿por qué me quedó en el sufrimiento autoprovocado?” Y El ego que hace su trabajo de repetir sistemas de resistencias cuando algo se murió y no hay vuelta atrás. Creemos que tenemos el superpoder de modificarlo y no lo tenemos.

E.T: ¿Qué recuerdan que fue aquello que les mantuvo el deseo en la piel? Esa cosa de se puede sufrir pero si resigno esto por un duelo, me pierdo del todo de mi misma.

Las Bravas: el arte. Hacer arte como modo de estar y transmutar todo eso que está adentro. Creo que eso si es una decisión. Decidimos hacer esta obra para transmutar a través de la risa y el juego que nos da la escena y las dos nos encontramos con una versión de nosotras que no aparece en otro lado y es absolutamente reparador.

E.T: García Lorca hablaba del “teatro debajo de la arena” en contraposición al teatro al aire libre al cual crítica por “superficial”. En el caso de ustedes, bravas de mi corazón: ¿Qué representa el escenario, la tarima en sus vidas?

Las Bravas: el escenario representa uno de los lugares donde más podemos ser honestas. Nos sentimos a salvo, en esa creación y en ese compartir con el otro. Lo que se genera en el escenario tiene que ver con uno y con el otro, con ese compartir del arte en que estamos todos conectados al mismo wi-fi por un momento. Sin dudas es nuestro lugar preferido en el mundo. Esa relación que surge con el público tiene que ver con la complicidad, la cual escasea muchísimo. En la vida diaria hay cosas que no nos gusta hacer y las hacemos igual. Se nos dio la suerte de esta expresión y transmutación y que la gente que nos vea se pueda encontrar con una versión más transparente de sí.

E.T: en un solo adjetivo, ¿Un duelo es?

Las Bravas: Barro. Tal vez. Transformador. Sucio. Incómodo.