El artista, compositor y freestyler, Jano Olmos, estará presentando por primera vez su más reciente EP, lanzado en febrero de este año, “Si preguntas por mí” en la gira homónima por: La Falda, Valle Hermoso, Tanti, Villa Carlos Paz y Córdoba Capital. La primera fecha será el sábado 23 de mayo, en el teatro “Alma Encantada”. De origen coscoíno, su trayectoria es una fusión de herencia cordobesa -cuarteto y folclore-, con lo más reciente de la cultura del hip hop.

El tour marca un punto de inflexión: el paso de las plazas y las primeras grabaciones independientes a un formato de shows en distintas ciudades, consolidando su crecimiento dentro de la escena local. Su recorrido incluye desde el trap más crudo hasta registros más melódicos y sensibles, mostrando una versatilidad que define su presente artístico.

Nacido en el Valle de Punilla y formado en la cultura del freestyle desde 2017, Jano viene construyendo un camino propio dentro de la escena urbana, combinando rap, trap y una búsqueda musical que cruza géneros como el rock, el jazz y la bossa nova. Su propuesta se sostiene sobre una premisa clara: hacer música honesta, que diga algo y en la que la gente pueda verse reflejada.

Enfant entrevistó al artista coscoíno y conversaron acerca de la búsqueda creativa, producir lo que le gustaría escuchar, la herencia cultural cordobesa del folclore, el cuarteto y su apuesta y respeto para con la historia del hip hop.

Enfant Terrible: de las plazas a los escenarios, de los escenarios a la gira, ¿cómo te encuentra la posibilidad de empezar a moverte con tus composiciones por las sierras cordobesas?

Jano Olmos: es un orgullo total que se puedan dar estás ocasiones, más aún para un artista de Cosquín que pueda salir a las sierras cordobesas y mostrar su arte. No sucede tan seguido que se le de espacio a una posición cultural que nace del Valle de Punilla y ser uno de los primeros en hacer este tipo de gira me llena de orgullo y ojalá se explote de artistas porque hay muchos en Cosquín que está bueno lo que hacen.

E.T: ¿Cuáles son las diferencias que encontrás entre lo que se puede producir alrededor de una “compe” y lo que pasa cuando tenés que mostrar tus producciones?

La diferencia, por el lado musical lo noto en lo que es “ganarse al público”, por el hecho de que nosotros sabemos lo que es la música instalada en Punilla y Cosquín, pero mientras lo que puedo destacar de ambos lugares lo que más vale es la actitud, tanto lo musical como en el freestyle y el público lo valora de igual manera. Es lo que más se puede destacar: la actitud, la diferencia están en que cuando estás como músico presentandote en un lugar es un publico que capaz no te conoce y vos tenés que la gente confíe. En el freestyle se conocen las reglas del juego, la cultura, entonces es ganarse el respeto por encima de lo que ya saben. Está muy buena la combinación porque no es lo mismo pero tienen cosas parecidas. Eso lo es lo mejor de los dos mundos.

E.T: durante la descripción de tu presentación decís que “hacés lo que te gustaría escuchar”, ¿cuál es la búsqueda para ir encontrando esos sonidos, ritmos y melodías? 

J.O: es la búsqueda la innovación propia, cuando digo que hago lo que quiero escuchar es porque me gusta sorprenderme. Tener la vara de innovar para los demás cambia mucho y cada uno puede tener una percepción de lo que puede ser la innovación en la música; entonces intento medirlo con que lo que a mí me gusta y que la gente se contagie con lo que hago. Siempre la búsqueda va por la innovación propia y lo que me haga sentir cómodo, con lo incómodo intento buscarle la vuelta para que suene bien o para que a mí me genere algo distinto de lo que vengo haciendo siempre. Es lo que proyecto en cada sonido que intento crear.

E.T: por último, hay algo de lo que no se puede escapar y son de las herencias, como el folclore o el cuarteto, ¿encontrás similitudes entre la cultura del hip hop y esas herencias ancestrales? 

J.O: encuentro similitudes en las formas de expresarse, en la forma de contar una historia y el permiso de la gente que estuvo antes de nosotros y nosotros venimos a predicar esa palabra, en lo que es el hip hop, el folclore o en el cuarteto. Siempre hubo gente atrás nuestro que fue escalando y fue abriendo el paso para las nuevas generaciones que somos nosotros. Entonces siempre con el respeto que mostramos nuestra obra porque si cantamos sin respeto, es cantar nomás o gritar. Subirse con respeto a los demás de lo que se quiere mostrar. El folclore o el cuarteto son géneros muy sentimentales que ya tenemos muy arraigados y el hip hop también puede ser un método de compañía.