Mañana, 21h, la escritora, docente, productora y cantante, Ara Bonfigli, estará estrenando “Cielo en Construcción”, cuarto álbum de estudio. Una exploración continúa sobre su relación con los astros, entre lo etéreo del cielo y la narrativa aérea.

La compositora, desde que tiene memoria, está en contacto con el movimiento fenoménico de las cosas. Ya sea porque sus padres mantienen una asidua relación con el arte: música, poesía, pintura; ya sea porque lo imprimó desde antes de nacer con sus abuelos que escuchaban, cantaban y bailaban tango los domingos; ya sea porque en ese compartir también está Oncativo con sus paisajes de sur cordobés-pampeano, de llanura, horizonte y atardeceres.

Cada álbum es parte de toda la compilación de experiencias. A su vez, estos dialogan entre sí, porque en la narrativa aérea y lo etéreo del cielo, se encuentran los recuerdos de quién fue y de quién está siendo. Las identificaciones siempre son movibles, como las canciones, como los días.

“El cielo que vemos es una proyección nuestra. Muchas veces vemos afuera lo que no podemos ver adentro, el cielo nos refleja. Tengo un fanatismo por el cielo, en el disco anterior habló del atardecer, porque la pandemia me tocó en un dpto en planta baja, en el que veía un cuadradito de cielo y fue muy triste. Me resulta un lugar para anclar recontra móvil. No es el mismo cielo en ningún lado”, cuenta.

Cielo en construcción

Según cómo nos encontramos, es también la relación con el ambiente que nos rodea. Como bien comparte Ara, aunque el cielo de ficción que se proyecta tiene su propia vida en ese 'espacio exterior', depende de cómo estamos. Es tanto una necesidad fisiológica, como de salud mental.

“Con el 'Degradé del atardecer', mi disco anterior, describí los viajes en bici con mi hermano y mi papá por el ‘camino de la legua’, como le decía él. Nos llevaba a ver el atardecer porque durante la semana no lo podía salir a ver. Se emocionaba y para mi era re loco porque cuando sos chico, no entendés las emociones de los grandes”, continúa.

En eso se produce la narrativa aérea y lo etéreo de las cosas. Dialéctica y aprendizaje de qué hacer con esas emociones, propias y ajenas.

“En la vida adulta nos pasa que entramos en una manera sistemática de transitar los días y por ahí nos olvidamos de las pequeñas situaciones que nos devuelven la vida: mirar el sol, regar la planta, tomarse un mate con amigos. Tener la posibilidad de mirar el cielo y ver cómo corren las nubes, tenés que tener tiempo y la vida adulta nos demanda un montón de cosas”, reflexiona.

Asimismo en esa descripción que es etérea, porque se desdibuja entre la anécdota que puede ser tanto de ella, como la de cualquier oyente, aparecen retazos de haber estado rodeada -'por suerte', dirá- de la compañía de la música, la poesía y el canto con su familia y amigos.

“El otro día cantamos dos horas canciones mano a mano, fue muy emocionante. Gracias a ellos soy lo que soy, gracias a mis hermanos también. Laura, mi hermana más grande, quien me introdujo en el rock. Escribe hermoso, es comunicadora. Me abrió la cabeza. Tener un hermano con el que tuvimos durante la adolescencia una banda de rock, creo que eso formó mi infancia y mi adolescencia e hizo que eligiese hacer de la música una parte muy importante de mi vida”, sintetiza.

Construcción sonora: folclore, jazz, Villa María

La búsqueda y composición estuvo influenciada por diferentes matices sonoros: el tango y el folclore por sus abuelos y padres; el rock por sus hermanos; el jazz durante su formación en la Universidad Nacional de Villa María donde realizó sus estudios de profesora y licenciada en música. Lo que materializó en ese 'sacar afuera', se sintetizó en orientarse más por la música popular.

“No se si lo intentó o es lo que sale, conviven en mí todos esos mundos. Me gusta mucho la canción y que las cosas suenen simples, suenen amigables. Si es mi objetivo. Me gusta que en mi proyecto musical sea ameno de escuchar y tenga una lógica auditiva amigable para el oído, no así para el mercado. Cuando compongo no pienso en 'lo tengo que hacer así para poder pegarla más'”, comparte

La evolución entre el primer álbum Desde el Pie, Fluir (segundo) y El Degradé del Atardecer, se escucha la mejora, tanto en la exploración de sentidos y sentimientos, como de la calidad de la producción. No para el mercado, sino para la gente.

“Intento ser genuina con lo que la música quiera decir, como con las personas. Siendo docente en el aula, cada uno necesita el proceso distintos, para hacer lo mismo.Creo que para que las cosas se entiendan armoniosamente elijo o me sale, incorporar elementos de otros géneros que me han nutrido, ademanes más folclóricos, candombe, el tango, el bossanova, música cubana”, rememora.

Música, docencia y creatividad

En ese vaivén de la producción musical, su trayectoria docente también significa en todo lo que se escucha en sus canciones. No es necesario escribir canciones de protestas para tomar posición ante las injusticias cotidianas. En ella, reconoce que en las aulas está pasando algo que antes no se veía de manera constante: la pérdida de creatividad.

Su trabajo en las aulas consiste en acompañar dichos procesos, ante la frustración constante de la inmediatez, y construir futuro a través del deseo. De lo etéreo a la materialización del compartir con otros. Música y creatividad antes que el vicio cortoplacista del estímulo de las redes sociales.

“Hemos perdido tanto otros lenguajes que no sean de la red social, que quien no entra en eso, queda fuera, excluido y esas normas hay que romperlas a todas. Las redes siguen haciendo que las cosas sean así, heteronormadas. Uno desde su pequeño lugar busca incitarlos a que busquen algo que les guste porque si es lo que van a hacer toda la vida, más allá de la plata que te pueda dar, hay que aprender a disfrutarlo”, concluye.