Somos Quality Lab: un laboratorio vivo donde el arte se prueba, se arriesga, se transforma. Esas fueron las primeras palabras en la inauguración del espacio dentro de la multiplataforma cultural que es 'Quality'. Una arena reducida para el encuentro íntimo y experiencial entre artistas cordobeses en pleno desarrollo y su público. Las bases y condiciones son las mismas del Arena: técnica y escena de primerísima calidad.

Con capacidad para 640 personas sentadas y 1300 de pie, Quality Lab se erige como un espacio intermedio dentro del complejo, diseñado para ofrecer experiencias cercanas y de alta calidad técnica, apostando a una programación joven, diversa y en constante evolución.

La apertura estuvo a cargo del Dj Andrés Albornoz y en el escenario principal tocaron: Tomás Blanch & the Groovers; Santi Celli, y en el brindis de cierre, estuvo la banda mexicana, Midnight Generation, que puso a bailar a toda la sala.

El nuevo laboratorio de experiencias en el complejo Quality marca el inicio de una nueva etapa que proyecta a Córdoba como epicentro cultural de la región, con un espacio versátil, moderno y pensado para el disfrute pleno del público y los artistas.

La productora, comunicadora y manager, Hebe Sosa, se propuso como objetivo 'profesionalizar el oficio', tanto de las productoras, como de las bandas locales. Enfant entrevistó a Hebe, quien contó cómo es la organización de quienes “están detrás del escenario”.

“Siempre hubo un apoyo más grande a las bandas de afuera que ya tenían convocatoria y empuje, y yo veía que las bandas de Córdoba tenían potencial pero faltaba alguien que los ordene, los profesionalice un poco. Tampoco era alguien que tenía mucha idea, yo aprendí jugando”, comenta.

Oficio, profesión y trabajo local

En ese 'aprender jugando', Hebe encontró, diez años atrás, un oficio poco explorado dentro de la escena de Córdoba: tejer nexos entre bandas que no conocían a su público, y lograr que éste se acerque a bandas que todavía no conocían más allá de sus canciones. Vincular a través de la comunicación.

“Tuve la suerte de poder estar en el crecimiento de muchas bandas y ver el desarrollo de un proyecto. Hubo una escena que acompañó. Córdoba fue creciendo. Tuvo que haber salas que apuesten también a producciones distintas, no sólo en el rock nacional, sino en bandas alternativas. Creo que se dio una camada de productores, prensa que empezamos diversificar y crear una escena en Córdoba, más allá de lo que estaba instalado que eran producciones más grandes”, continúa

Hija de padres médicos, estudio comunicación, y en la práctica final en radio empezó a hacer coberturas de espectáculo. Allí le llamó la atención lo poco capitalizado que estaba la representación de bandas locales y la falta de apuesta al crecimiento de las mismas. Aprendió de cero cómo funciona la industria musical.

“Encontré la veta del artista en desarrollo de Córdoba, faltaba esa profesionalización y nos desarrollamos juntos. Fue la corazonada en bandas que tienen potencial y buscamos que lleguen a un público puntual que sería muy permeable para este tipo de artistas”, refiere.

Encarar proyectos emergentes

Es un leimotiv las complejidades que se presentan al momento de producir música en estos momentos, más cuando se piensa en federalizar una industria concentrada casi en su totalidad en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su crecimiento fue a la par de los proyectos que confiaron en su trabajo comunicacional, siendo Manager de TOCH o prensa de Federico Simonetti. La diversificación de proyectos es lo que la caracteriza.

“Competís con un mar de opciones. Son muchas las instancias que tenés que apuntalar. Hay bandas que están buenísimas pero no llegan a su público porque no tienen las herramientas. No todos los proyectos tienen que cumplir un ABC de pasos que los lleve al éxito. Es muy relativo, por ejemplo yo trabajo con TOCH que son de acá y para ellos el éxito es tocar en lugares chicos, donde hay gente que quiere verlos desde hace rato. Hemos tocado en lugares que no están técnicamente resueltos pero el tema es otra cosa, ellos quieren entrar en contacto con su público”, comenta.

Entrar en contacto con su público, algo que de afuera parece una obviedad porque como oyente, el espectador siente que está en contacto con los artistas, sin embargo llegar a ese estado de conexión depende de mucho más que sólo el mastering y lanzamiento de un álbum.

“Quality Lab es una sala que viene a ofrecer artistas en desarrollo, la mejor puesta técnica, un contexto copado, un equipo de comunicación que va a estar a la altura de lo que siempre necesitan las bandas, del empuje que te decía antes. Somos un equipo de 20 personas que estamos detrás de la organización de cada evento, es lo que necesitaba el desarrollo de bandas acá”, refiere la manager.

Un laboratorio de prueba

Convocada para producir y jugar en el laboratorio, Hebe proyecta la posibilidad de que artistas que no están pegados, suenen, se vean y produzcan en un complejo donde solo llegan los 'consagrados'.

“Creo que antes, desde mi lado como manager, me pasaba de pensar que Quality es como el lugar de la consagración porque ahí uno quiere ir a escuchar bien, ver bien y ahora va a ser algo más fácil para artistas en desarrollo”, concluye.

Fotografía de portada: Marcos Roma